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La arquitectura es integral. Intervienen en ella distintas disciplinas, las cuales nos dedicamos a reunir para hacer de cada proyecto una experiencia total de diseño. Tomamos en cuenta todas las variables posibles para llegar siempre a la mejor solución.

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jueves, 29 de agosto de 2013

7 razones para rechazar un proyecto arquitectónico



Por: Mariana Villavicencio


Así como un cliente tiene toda la libertad para contratar a quien quiera, también los arquitectos podemos declinar una oferta que no nos conviene. A continuación algunos de los motivos para decir 'NO':

Falta de competencia. Es un grave error aceptar un proyecto que parcial o totalmente incluye un área que se desconoce. Ser inexperto y actuar como experto puede tener repercusiones desastrosas. Es mejor proponer soluciones, como subcontratar o recomendar a un colega.

Disgusto por el proyecto. Si la propuesta va contra la filosofía o ética del profesionista, no parece suficientemente interesante, se sale del giro manejado o simplemente la idea en general no es agradable, es mejor no tomarlo. Cierto, ¿a quién no le gusta el trabajo constante? y ¿quién no necesita dinero?, pero finalmente un proyecto demanda atención, tiempo, personal y energía. ¿Por qué no dejar disponibles estos recursos para algo mejor?. A veces es mejor tener paciencia que aceptar lo primero que se tiene enfrente. Además, parte de ser profesional es trabajar por convicción, pasión y vocación, no sólo por motivos económicos.

Previas malas experiencias. Cuando se tiene conocimiento de que un cliente es moroso, deshonesto, irrespetuoso, intolerante (hablando de cosas razonables) o que simplemente no se ajusta a nuestro modo de trabajo, lo mejor es rechazar la oferta por muy buena que parezca. Sentimientos como desmotivación, estrés, angustia y enojo causan fallas en la calidad y en el servicio. No es que se haga intencionalmente, pero sabemos que las cosas nunca salen mejor que cuando se trabaja a gusto.

Mala paga. Estar abierto a negociar el presupuesto está perfecto, pero ojo con bajarse demasiado con tal de obtener el trabajo, porque, o la ganancia para el arquitecto puede ser nula, o de plano se termina poniendo dinero. En estos casos, lo mejor es explicar al cliente la razón de los precios de los conceptos y si en realidad no puede solventarlo, dar soluciones para reducir costos donde sea posible, como colocar piso de porcelanato en lugar de mármol. Finalmente, el objetivo de todo arquitecto es vivir bien de su profesión, y si el trabajo no es remunerable, mejor no hacerlo.

Falta de tiempo. No se puede abarcar todo, por mucho que se quiera. Si no se puede tener la dedicación requerida para un proyecto puede hablarse con el cliente sobre postergar su obra en lo que se tiene mayor disponibilidad. Este puede acceder o llamar a otro arquitecto, pero de cualquier modo se gana, porque no te expones a que la situación te sobrepase y haya consecuencias graves.

Familiares. Depende mucho de la relación que se tenga, pero en general no es buena idea mezclar familia con trabajo, pues cualquier desacuerdo o molestia se extiende más allá de lo laboral y los conflictos pueden hacerse más grandes de lo que son por el sentimiento existente. Incluso muchas personas esperan recibir servicios gratis por el solo hecho de llamar a "alguien de la familia".

Distancia. Si no se cuenta con los medios para desplazarse a la zona del proyecto es mala idea comprometerse, pues este depende de atención constante e incluso personal. Si la distancia conlleva una gran pérdida de tiempo o incluso cambio de residencia temporal está de pensarse.

En resumen, más vale rechazar una oferta que dejar clientes inconformes que puedan dar futuras malas referencias.

La simple idea de decir 'NO' puede sonar atemorizante, pero realmente el cliente más allá de ofenderse apreciará la honestidad tras la negativa, la cual debe estar bien sustentada para no sonar como excusa.

De cualquier forma, lo ideal, a excepción del tercer punto, es dejar la puerta abierta a futuras colaboraciones, tras una conversación educada y amable, donde más que quedarse con el 'NO', el cliente recuerde a una persona sincera que se toma su trabajo muy en serio.



Publicado por Revista Obras el Viernes, 12 de julio de 2013 a las 10:00 Ver más
martes, 2 de julio de 2013

¿Cómo diseñar el espacio ideal para hacer home office?

Penthouse at the metropole. Tomada de :formaonline.com 

Por: Mariana Villavicencio

El uso de tapancos para ubicar pequeñas o medianas estaciones de trabajo permite tener cierta privacidad sin aislar el área.

Lejos de los múltiples dormitorios y amplias estancias, los programas arquitectónicos del siglo XXI consideran una área destinada para estudio, debido a que las home office son una tendencia in-crescendo.

Situaciones como el tráfico y las largas distancias entre los distintos puntos de la ciudad han apoyado la noción de miles de personas para trabajar desde su hogar, y la tecnología no ha hecho más que facilitar la decisión.

Y por otro lado, los metros cuadrados no han sido un impedimento para los arquitectos al momento de diseñar estos espacios.

Una ingeniosa solución se ha encontrado en la verticalidad. Por ejemplo, el uso de tapancos para ubicar pequeñas o medianas estaciones de trabajo permite tener cierta privacidad sin aislar el área, pues permanece una comunicación visual con el resto de la casa.

Carroll Gardens Abodetomada. Tomado de Cwbarchitects.com

Una oficina en casa debe tener todos los elementos necesarios para que sea acogedora y práctica a la vez.

Favorecer la iluminación y ventilación natural es sumamente importante para lograr un ambiente de confort. Si no hay otro nivel arriba, un domo es una perfecta opción.

Al momento de diseñar, es imperativo asegurarse de que la oficina en casa cuente con suficiente espacio de almacenamiento para facilitar el orden y la buena organización.

Unas repisas bien colocadas, nichos en los muros y closets con archiveros son básicos, así como suficientes contactos y salidas en posiciones estratégicas para alimentar todos los aparatos eléctricos como computadora, impresora, teléfono inalámbrico, fax, bocinas, scanner y lámparas de escritorio, entre otros.

De igual modo, hay que dar solución al cablerío. Según sea el caso, se pueden ocultar tras un mueble, bajo un piso accesible o ahogados dentro de un muro (no tan recomendable por el difícil acceso).


Green Point home. Tomado de Houseandleisure.co.za

Una oficina con todas estas características de funcionalidad y comodidad, ayuda a que el usuario se identifique de forma positiva con el espacio; con los beneficios adicionales de ahorrar en renta y gasolina, tener mayor contacto familiar y más tiempo para actividades personales.

Sin contar que el ocupante puede impregnar al espacio de su toque particular, con objetos de diseño, mobiliario moderno o ecléctico e incluso obras de arte que embellezcan el espacio... cosa que no sucede al rentar una oficina amueblada!



Publicado por Revista Obras, el Viernes, 14 de junio de 2013 a las 10:00
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martes, 18 de junio de 2013

El uso de la madera deja de ser un gusto culposo

Foto de Flickr/alaskatreeline

Por: Mariana Villavicencio

Pocos materiales otorgan la calidez de la madera, elemento que además puede encontrarse en una amplia gama de colores.

Durante los últimos años ha disminuido el uso de maderas finas en la arquitectura, en parte por el alto costo que representan, pero principalmente por la conciencia ecológica que se ha venido desarrollando en torno a este recurso.

A pesar de que puede optarse por el consumo de maderas sustentables (maderas provenientes de bosques exclusivos para este propósito, con continua reforestación y con técnicas de extracción y procesamiento responsables), muchos seguimos escépticos con respecto a la veracidad de dicha catalogación.

Sin embargo, todos estamos de acuerdo con la belleza natural que posee la madera. Pocos materiales otorgan a un ambiente tal calidez, además de que puede encontrarse en una amplia gama de colores (negros, grises, rojizos, naranjas, castaños e incluso blancos).

Afortunadamente, la tecnología se ha puesto de nuestro lado y se han desarrollado productos que, sin dejar de lado la estética, son verdaderamente amigables con el medio ambiente:

Por ejemplo, la empresa mexicana Green Deck elabora maderas compuestas que tienen todas las propiedades térmicas y visuales de las maderas preciosas, pero que a diferencia de éstas no tienen ningún impacto ambiental negativo. Al contrario, para su elaboración se utiliza material reciclado (pet de desperdicio combinado con fibras naturales recicladas) y a la vez son reciclables en su totalidad.

Su principal uso es en deck para exteriores (roof gardens y andadores), ya que no requiere mantenimiento y es impermeable, por lo que no se hincha ni se desprende como las maderas tropicales. También funciona perfectamente como parquet en interiores, recubrimientos, pergolados, mobiliario urbano, escaleras y barandales.

GreenDeck color IPE en interior de departamento al sur de la Ciudad de México  / Cortesía de proyectotal.com

Otra ventaja es la sencilla instalación: únicamente se ensamblan las piezas sobre un bastidor metálico con una pieza plástica (galleta) que une las tablas.

Por si fuera poco, el costo es bastante atractivo. El metro cuadrado de Green Deck cuesta 50 dólares, contra un promedio de 120 de uno de madera 100% (precios sin instalación y sin bastidor).


Vista inferior del armado (IPR de acero taqueteado a muros)  / Cortesía de proyectotal.com

Si por algún motivo el cliente insiste en una madera natural, siempre existe la alternativa del bamboo, que se regenera en un lapso de tiempo muy corto y la apariencia es muy similar a la del nogal. La desventaja es que el bamboo requiere grandes cantidades de agua para su crecimiento.

Por otro lado, si de muebles se trata, están los tableros de madera (MDF y aglomerados) para interiores que tienen distintas texturas y acabados, elaborados a partir de fibras recicladas y maderas certificadas. En lo personal, recomiendo su uso en cocinas y closets o vestidores, ya que la apariencia es inmejorable y su armado es rápido y limpio.

Diseño de clóset usando panel 'Zebrano' de Masisa para casa Cumbres65 / Cortesía de proyectotal.com



Publicado por Revista Obras el Viernes, 24 de mayo de 2013 a las 10:00
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martes, 11 de junio de 2013

Los interioristas se vuelven amigos de las mascotas

猫の家 写真集P34
Foto de catshouse.jp

Por: Mariana Villavicencio

Un diseño 'pet-friendly' significa una vida feliz para las mascotas y tranquilidad para sus dueños.

Hace poco llamó mi intención un comentario-pregunta en un blog que decía algo así: "ese diseño luce increíble, pero definitivamente no aplica para alguien que tiene gatos porque inevitablemente ellos tiran cosas o trepan en ellas. En el mejor de los casos, todo queda lleno de pelo. ¿Alguna sugerencia para tener una casa realmente linda mientras que cuidamos de nuestros felinos amigos?"

La pregunta es REALMENTE buena.

Al desarrollar un anteproyecto residencial, es imperativo considerar todos los aspectos que hacen un hogar funcional. Hay que incluir en el programa a todos los futuros habitantes (es decir, todos), pues el diseño es simplemente un fracaso si a la larga resulta ser una molestia.

Estas "consideraciones" pueden ser tan simples o tan elaboradas como se desee.

Foto de catshouse.jp

Pueden ir desde dejar espacios suficientemente grandes para no estorbar el paso de un gran danés, usar puertitas abatibles para el paso de mascotas de la casa al jardín, evitar el uso de elementos decorativos que puedan caerse, o bien, realizar todo un diseño en torno a las mascotas, como hizo el estudio japonés Fauna+DeSign.

Su proyecto titulado 'Cat House' es, como su nombre indica, una residencia pensada al 100% para los consentidos de la familia.

Adicionalmente, la estética es indiscutiblemente interesante, pues los divertimentos para los felinos fungen como elementos decorativos, de modo que dichas estructuras se integran al diseño y logran unos interiores modernos muy bien logrados.




Desde luego, no es necesario que el proyecto se centre enteramente en los animales de compañía, pero pueden incluirse ciertos elementos y omitir algunos otros.

La idea es simplemente ir un paso adelante y vivenciar el espacio antes de que éste sea ocupado.

Para una persona realmente comprometida con sus mascotas, deshacerse de ellas sería la última opción. Es nuestra responsabilidad como arquitectos brindarles a todos los ocupantes la posibilidad de vivir en armonía bajo el mismo techo.

Un diseño limpio, libre de obstrucciones y de elementos innecesarios junto con la correcta elección de los materiales puede garantizarlo.

Foto de asahi-kasei.com.jp


Publicado por Revista Obras el Viernes 26 de abril de 2013 a las 10:00 Ver más
lunes, 22 de abril de 2013

Muros verdes, una medicina para el 'edificio enfermo'


Por: Mariana Villavicencio

Los muros verdes son una tendencia sustentable de interiorismo con funciones más allá de la decoración.




Patrick Blanc, Dr. en Botánica de origen francés, fue pionero en algo que hoy en día es familiar para la mayoría de nosotros: los jardines verticales.

Estos jardines pueden adaptarse sobre cualquier pared, nueva o existente, muchas veces sin una instalación especial (según la complejidad del sistema de riego elegido), lo cual representa una solución espacial, pues en ocasiones la falta de espacio es una limitante para colocar macetones o jardineras y simplemente se omite el uso de plantas naturales.

Entre los efectos positivos que la vegetación tiene sobre el cuerpo humano están la disminución de alergias, fatiga, ansiedad, asma y demás molestias relacionadas con los sistemas respiratorio y nervioso: "las plantas del hogar pueden purificar y revitalizar el aire en nuestras casas y oficinas, protegiéndonos de los efectos negativos de toxinas comunes como amoníaco, formaldehído y benceno" (NASA, 1990[1]).

Esto significa que la implementación de muros verdes en espacios interiores reduce el "Síndrome del Edificio Enfermo", concepto que refiere a inmuebles que presentan problemas de saludo a sus ocupantes, mientras éstos permanezcan en su interior.


Sin embargo, para lograr un jardín vertical exitoso, es importante conocer bien el tema. La selección de plantas debe responder al tipo de clima y ubicación del muro verde, así como su mantenimiento idóneo. Según la extensión y la accesibilidad, convendrá usar un sistema de riego hidropónico, el cual automáticamente administra a cada planta su dosis necesaria de agua por goteo. Para muros con plantas de cuidados más sencillos, probablemente bastará con regarlo un par de veces por semana y recibir suficiente luz solar.

Tener un área verde en interiores dará como resultado la mejora de la calidad de aire, con repercusiones positivas en la salud física y mental de sus usuarios, como las antes mencionadas; una contribución a la ecología ambiental, pues se restauran áreas verdes ocupadas por el mismo edificio; y un agradable complemento de diseño, lo que contribuye a la integración del ser humano con la naturaleza.




Fotos de: Verticalgardenpatrickblanc.com
Publicado por Revista Obras el 15 de marzo de 2013

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lunes, 15 de abril de 2013

¿El metro, el metrocable o una cápsula individual?


Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: Para implementar un transporte hay que analizar todos los factores y no descartar ninguna posibilidad, por descabellada que parezca.

En un inicio, la eficacia de cualquier sistema de transporte radica en los estudios previos de factibilidad y funcionalidad que se realicen, pues las condiciones son, sin duda, distintas en cada sitio. La propuesta debe evaluar la situación social, económica, urbana, geográfica, arquitectónica y de contexto en general del sitio donde se llevará a cabo.

Un caso muy exitoso, reconocido mundialmente, es el Metrocable de Medellín, Colombia, ya que soluciona un importante problema de movilidad en la zona. Antes de su construcción, las montañas circundantes tenían que ser rodeadas o escaladas por los habitantes para llegar de un punto a otro. Con el Metrocable ambos puntos se conectaron en línea recta, y el traslado de tres horas pasó a 10 minutos.

Esto es a lo que deben aspirar todos los sistemas de transporte: facilitar la movilidad en las ciudades de manera sustentable.

Otro factor importante a considerar es el costo por kilómetro de cada sistema, pues generalmente de ello depende la decisión de realizarse o no y la longitud que llegará a cubrir.

Posiblemente un metro sea una buena opción, pero su costo es tan alto que no puede implementarse en grandes distancias, o en todo caso, tarda mucho su construcción y/o se realiza en etapas (o tramos).

Mientras un metro subterráneo abarca 1 kilómetro, podrían cubrirse 8 kilómetros usando monorriel elevado (con el mismo presupuesto). Dicha proporción es proporcional a la diferencia de costo. 

Cortesía de InianWorkshop

Adicionalmente, es imperativo saber qué demanda va a tener el transporte, pues aunque el Monorriel de Google & Shweeb (Ver video) es infinitamente más económico que cualquiera de sus antecesores, de nada serviría en una zona donde millones de habitantes tienen necesidad de desplazarse a diario. El monorriel humano Google & Shweeb traslada a una persona por viaje, con una diferencia de 10 minutos como mínimo entre cada cápsula personal (por motivos de seguridad), mientras que el metro del Distrito Federal transporta a alrededor de 367,000 pasajeros diarios en un día laborable[1].


También hay que tomar en cuenta el impacto sobre la imagen urbana, pues incluso los metros subterráneos requieren de la construcción de estaciones y terminales que generen un cambio en el paisaje. Con más razón los transportes exteriores, que de cierto modo invaden el sitio de su emplazamiento. Mientras más estéticas y esbeltas logren ser las estructuras de los mismos, menos agresiva será la visual que provoquen.

El Schewebebahn (metro elevado) de Wuppertal, Alemania, fue construido a finales del siglo XVIII y principios del XX con una tecnología muy superior para su época. La estructura es aparente, hecha en su totalidad de acero. Los arcos, que funcionan de soporte, invaden muy poca área de la vía pública (banquetas) y las estaciones de ascenso y descenso están elevadas a 8 metros de altura, igual que el Schewebebahn. El diseño en general supo adaptarse a la ciudad, pues a pesar de que sí es muy invasivo, de cierto modo se integra y forma parte de un todo.


Así que muchos son los factores que influyen y no hay un "mejor" sistema de transporte. Sin embargo, hay uno que funciona mejor para determinada comunidad y su población.


Publicado por Revista Obras el Viernes, 08 de marzo de 2013 a las 10:00
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viernes, 7 de diciembre de 2012

Los arquitectos combaten 'el bullying' con diseño


Por: Mariana Villavicencio Fernández

El problema del acoso escolar es tan grave, que de acuerdo con el Instituto Nacional para la Evaluación de la Educación (INEE), 8.8% de estudiantes ejercen acoso escolar (bullying) a nivel de primarias y 5.6% en secundarias. Para combatirlo, muchas escuelas e instancias gubernamentales optaron por distintas alternativas, pero ninguna de ellas considera a las instalaciones de los colegios.

Como he descrito en el artículo arquiterapia, el diseño arquitectónico realmente tiene un fuerte impacto sobre el cerebro humano. Los edificios, por lo tanto, tienen efectos sobre el estado de ánimo y el comportamiento.

Las aulas escolares no son la excepción. Al contrario, son los sitios donde los más jóvenes pasan gran parte de su día y donde se desenvuelven. Y es el diseño el que dicta patrones sobre cómo lo hacen.

Rara vez se proyecta una escuela pensando en que en ella se genere un ambiente estimulante donde los niños y adolescentes se sientan a gusto, optimicen su rendimiento, creatividad y motivación, y peor aún, difícilmente se ve en el diseño una intención comunitaria. Esta carencia provoca un aislamiento social, el cual se presta a que los individuos excluidos queden vulnerables a ser víctimas de abusos y acosos.

Un espacio dinámico, con libertad de acción para el sujeto se presta al juego y a la interacción. Y eso es lo que hace una atmósfera inclusiva.

Diseño Vs bulling

Éste es el caso de la Kingsdale School, escuela británica que solía ser de nivel regular-bajo, con conflictos de todo tipo: bajo rendimiento, ambiente hostil, bullying, maltrato a instalaciones, etcétera.

Pero la historia dio un giro, cuando Steve Morrison tomó la dirección de la escuela y la remodeló por completo.

El rediseño estuvo a cargo de la firma dRMM, dirigida por el arquitecto Alex De Rijke, quien elaboró un esquema totalmente distinto a lo que se conoce dentro de un programa institucional.

La idea general partió de dar un nuevo sentido de vida académica:


Se instaló una gran cubierta, bajo la cual se encuentra el patio interior, el cual funciona como centro de reunión, comedor, área de circulación y de convivencia.


Se amplió el programa arquitectónico, para crear áreas para actividades extraacadémicas: un salón de música, un auditorio y un gimnasio.


Se disminuyó la rigidez, con la incorporación de geometrías complejas y un amplio colorido con la intención de dar vida y dinamismo a los espacios.

Las mejoras realizadas al Colegio Kingsdale tuvieron un impacto sumamente positivo:

- Académicamente, los alumnos mejoraron sus calificaciones. Según neurólogos, se debe a que un edificio interesante incrementa la actividad cerebral de sus usuarios, por lo que la producción intelectual es mayor.

- Socialmente, los problemas de bullying disminuyeron paulatinamente hasta llegar a cero. Gracias al ambiente estimulante los jóvenes se sintieron cómodos física y psicológicamente.

- Arquitectónicamente, las instalaciones se encuentran hoy en día impecables, justo como cuando se terminó la remodelación, en mayo de 2004. Esto, debido al sentido de orgullo y pertenencia que el edificio provocó en los alumnos.


Publicado por Revista Obras el Viernes, 16 de noviembre de 2012 a las 10:00
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sábado, 27 de octubre de 2012

Arquitectura "sin bordes"

 
Paper Snake Pavillion (K. Kuma, Corea del Sur, 2005). Tomado de kkaa.co.jp 


Por: Mariana Villavicencio

"Mi objetivo final es borrar la arquitectura"  - Kengo Kuma (Japón, 1954) [1]. 

Muchos arquitectos se han enfocado en la idea de disolver las estructuras que forman el entorno, bajo el cual se pretende gradualmente lograr una unificación absoluta.

Esta idea no se basa únicamente en fines estéticos, es decir, en que sea difícil notar a simple vista la presencia de un edificio. La filosofía intrínseca del concepto es más compleja, pues pretende difuminar los límites físicos de la construcción, pero tal abstracción desencadena una serie de experiencias que no serían posibles "dentro" de una geometría convencional.

Pese a que bajo la percepción de muchos, la arquitectura, más que dar libertad al usuario, lo confina dentro de cuatro paredes con funciones preestablecidas, arquitectos como Kuma se las han arreglado para librar al usuario de tal dependencia.

El hotel Water/Glass (K. Kuma, Shizuoka, 1995) consta de una estructura de cristal que logra fundirse con el paisaje natural, la cual flota sobre una plataforma de agua que aparenta ser una extensión del mar. / Tomado de kkaa.co.jp


Por ejemplo, puede encontrarse en libros y revistas que es parte del concepto arquitectónico de cierta obra "conectar el interior con el exterior". La idea de esta noción es que se vuelva a establecer la conexión entre estas dos entidades, desdibujando los límites entre el edificio y el resto del mundo. En este proceso, las diversas fracciones del espacio se funden en un todo.

De manera similar, en muchos proyectos, se le resta protagonismo a la construcción y se le otorga el mismo al sujeto. Ésta arquitectura pasiva se construye a sí misma de los sucesos, pues a pesar de ser inanimado, el edificio estará en constante transformación, producto de factores naturales y de la intervención humana. Cada usuario será libre de pensar y organizar el ambiente a su manera, según sus gustos y necesidades particulares.


El proyecto Great (Bamboo) Wall (K. Kuma, Beijing, 2002) surgió como una crítica a la arquitectura que es tratada como un objeto aislado. Los muros, apenas sugeridos de esta vivienda, le permiten 'ser uno' con el medio ambiente. / Tomado de kkaa.co.jp

Así bien, los dos principios más importantes dentro de este tipo de arquitectura son:

1.- Darle al espacio exterior la importancia que merece y coexistir con el mismo. No debe excluírsele de la propuesta arquitectónica, al contrario, la arquitectura que se abre a su emplazamiento ofrece un valor adicional, pues se convierte en parte del mismo e invita a ser visitada, a veces incluso por accidente.

2.-Otorgar libertad de acción y función al usuario, para que éste se integre con más facilidad a la arquitectura, la asuma como propia y la interacción cobre un sentido más personal.


Shimonoseki-shi Kawatana Onsen Koryu Center (K. Kuma, Shimonoseki, 2009) es una muestra de la arquitectura como naturaleza abstracta. Su forma alude a la zona montañosa donde se encuentra. El trayecto del sol redefine la geometría a lo largo del día. Al interior, las salas multiusos funcionan paralelamente con distintos fines, delimitadas por desniveles. / Tomado de kkaa.co.jp




[1] Anti-Object, K.Kuma. Tokyo, 2000, p.2


Publicado por Revista Obras, a Viernes, 26 de octubre de 2012 a las 10:00


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martes, 2 de octubre de 2012

Abert Speer, el arquitecto de Hitler


(Por: Jorge Mosquera Paniagua)

Recientemente he tenido la oportunidad de leer este libro ya publicado en los años 60 y que se ha vuelto a editar por parte de la Ed El Acantilado, escrito por Albert Speer el Arquitecto predilecto de Adolf Hitler y Ministro de Armamento durante la Segunda Guerra Mundial.




Albert Speer fue de las pocas personas de confianza del dictador, fue su confidente y único por quien sentía una verdadera amistad y admiración. La única vez que Adolf Hitler fue a Paris una vez invadida, decidió saborear el momento algido de su triunfo militar compartiéndolo con dos arquitectos Albert Speer y Herman Giesler, discriminando a generales militares y dirigentes del partido, resulta tan sorprendente como si George Bush una vez invadido Irak se hiciera acompañar por Michael Graves y Frank Gehry en su visita triunfal.


Fue un eficaz tecnócrata y un brillante organizador que daba forma a los sueños visionarios del Fuhrer. Speer era ante todo un medio para llegar a un fin, cuanto mas complaciera a su mecenas. mayores serian las recompensas. Se adaptaba a los gustos extravagantes de Hitler, si a este le hubiera exigido un estilo abstracto Speer se lo habría dado, pero lo que le gustaba era la antigua Roma y Speer hizo cuanto pudo para dársela.

En la década de los años treinta tanto Speer como Mies Van der Rohe estaban dispuestos a trabajar con el personaje mas abominable de todos los tiempos, la diferencia es que Speer se dedico por entero a satisfacer las ambiciones arquitectónicas de su amo, mientras Mies era capaz de transigir en temas políticos pero era inflexible en lo que se refería a la Arquitectura.


A finales de los años treinta Hitler y Speer quisieron reorganizar Berlín con un proyecto faraónico denominado Germania que se desarrollaba a lo largo de un bulevar central de cinco kilómetros. En el extremo Norte Speer basándose en esbozos dibujados por Hitler en los años 20 pensó en un edificio con una enorme cúpula inspirado en la del Panteón de Agripa, esta cúpula tendría la altura de 200 m y un diámetro de 250 m, o sea una autentica exageracion, cuando vio la maqueta el padre de Speer (también arquitecto) solo se le ocurrió decir ¡estáis locos!. En el extremo sur del bulevar habría un arco semejante al arco del triunfo de Paris siendo casi el doble en cuanto a sus dimensiones.Esta intervención supondría arrasar casi todo lo existente.



A mi particularmente al leer el libro sobre todo lo que me sorprendió fue su capacidad de manipulación, con una personalidad muy atrayente que impresionaba a quienes lo conocían, actuando como un verdadero encantador de serpientes, tanto en el periodo nazi como en el juicio de Nuremberg donde con su oratoria y sus justificaciones lograron que escapara de la horca. En las memorias es de los pocos que describió de una manera clara todo lo que ocurrió en ese bunker durante Segunda Guerra Mundial.




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miércoles, 26 de septiembre de 2012

LA PALABRA SIN ARTIFICIO: Mies van der Rohe

Mies rodeado de estudiantes y profesores en una visita al ITT de Chicago a mediados de los años sesenta.

Textos extraídos de Neumeyer, Fritz. Mies van der Rohe. La palabra sin artificio, reflexiones sobre arquitectura 1922/1968. El Croquis. Madrid, 1995.



CONSTRUIR

No sabemos de ningún problema formal, sólo problemas constructivos.
La forma no es la meta, sino el resultado de nuestro trabajo.
La forma, por sí misma, no existe. La verdadera plenitud de la forma está condicionada, está entremezclada con la propia tarea, sí, es la expresión elemental de su solución.
La forma como meta es formalismo; y esto lo rechazamos.
Tampoco buscamos un estilo.
También la voluntad de aspirar a un estilo es formalismo.
Tenemos otras preocupaciones.
Nos interesa liberar la práctica de la construcción de los especuladores estéticos, para que vuelva a ser aquello que únicamente debería ser, es decir, construcción.

Varias veces se ha intentado introducir el hormigón armado como material para construir edificios de viviendas, aunque generalmente de manera insatisfactoria. No se han sabido aprovechar las ventajas de este material, ni se han evitado sus inconvenientes. Se creía hacer justicia al material redondeando las esquinas exteriores e interiores del edificio. Redondear las esquinas es algo completamente insignificante e incluso difícil de realizar. Evidentemente, no basta con trasladar la forma de un edificio de ladrillo a uno de hormigón armado. Creo que la ventaja principal del hormigón armado es la gran posibilidad de ahorrar material. Para ello se han de concentrar las solicitaciones estructurales en unos pocos puntos del edificio. La desventaja del hormigón armado es su poca capacidad aislante, tanto térmica como acústica. Por lo tanto, para protegerse de la temperatura exterior es necesario colocar un aislamiento adicional. La manera más sencilla de superar el inconveniente de la elevada transmisión acústica me parece que consiste en eliminar todo aquello que produce ruido; pienso en suelos de goma, puertas y ventanas correderas; pero también en dar a los espacios una gran amplitud en planta. El hormigón armado exige que se haya determinado con precisión, antes de su puesta en obra, por donde han de pasar todas las instalaciones; en este campo el arquitecto aún debe aprenderlo todo del ingeniero naval. Aunque no sea lo mejor, en los edificios construidos con ladrillo, los montadores de la calefacción y demás instalaciones pueden entrar inmediatamente después de terminada la cubierta, convirtiendo en poco tiempo la obra en ruina. Un procedimiento así es imposible en obras de hormigón armado. Aquí, sólo un trabajo disciplinado puede llevarnos a la meta.

La maqueta reproducida en la ilustración muestra un intento de aproximarse al problema del empleo de hormigón armado en la construcción de viviendas. La parte principal de la vivienda se apoya en cuatro pilares. Esta estructura se rodea con una delgada piel de hormigón armado, que forma simultáneamente la pared y el techo. Este último tiene una ligera pendiente desde las paredes exteriores hacia el centro. El canalón que se forma en el encuentro entre las dos superficies con inclinación opuesta, permite desaguar la cubierta de la manera más sencilla que pueda imaginarse. Así se simplifican los trabajos destinados a la evacuación de aguas pluviales. En las paredes he recortado aberturas en aquellos sitios donde necesitaba iluminar el espacio interior y allí donde quería abrir vistas al exterior.

* Anotación en el reverso del manuscrito que Mies envió a la revista G:
Nos interesa mucho más liberar la práctica de la construcción del dominio de los especialistas en estética, para volver a convertir la construcción en aquello que siempre ha sido: construcción. Una legión de bárbaros ha intervenido con la mayor falta de audacia imaginable. Armarios que se parecen a maquetas de rascacielos.

Título original: “Bauen”, publicado en la revista G, nº2, Septiembre de 1923.

ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA

Las raíces de la tecnología se encuentran en el pasado. La tecnología domina el presente y tiende al futuro.

Es un verdadero movimiento histórico, uno de los grandes movimientos que configuran y representan una época. Sólo es comparable al descubrimiento de la personalidad del hombre por los griegos, a la voluntad de poder de los romanos, y al movimiento religioso medieval.

La tecnología es mucho más que un método, constituye un mundo por sí misma. Como método es superior en casi todos los aspectos. Pero sólo allí donde se deja la tecnología sola, tal como ocurre en las gigantescas obras de ingeniería, revela su auténtica naturaleza. Allí se hace evidente que no sólo es un medio útil, sino algo por sí misma, algo que tiene un significado y una forma poderosa, de hecho es una forma tan poderosa que es difícil darle un nombre.

¿Es aún tecnología o es arquitectura? Y ésta puede ser la razón por la que ciertas personas estén convencidas de que la arquitectura quedará anticuada y será reemplazada por la tecnología. Esta opinión no se basa en una reflexión clara. Ocurre lo contrario. Allí donde la tecnología alcanza su verdadera culminación, trasciende a la arquitectura.

Es cierto que la arquitectura depende de hechos, pero su verdadero campo de actividad se encuentra en el reino del significado. Espero que comprendan que la arquitectura no tiene nada que ver con la invención de formas. No es un campo de juegos para niños, pequeños o grandes. La arquitectura es el verdadero campo de batalla del espíritu.

La arquitectura escribió la historia de las épocas y les dio nombre. La arquitectura depende de su tiempo. Es la cristalización de su estructura interna, es el lento despliegue de su forma.

Ésta es la razón por la que tecnología y arquitectura están tan estrechamente emparentadas. Nuestra verdadera esperanza es que crezcan juntas, y que algún día la una sea la expresión de la otra. Sólo entonces tendremos una arquitectura digna de su nombre: una arquitectura que sea un símbolo auténtico de nuestro tiempo.

Título original: “Architecture and Technology”, publicado en la revista Arts and Architecture, nº67. 1950, nº10

LA ARQUITECTURA DE NUESTRO TIEMPO (MI TRAYECTORIA PROFESIONAL)

Mi trayectoria profesional comenzó aproximadamente hacia 1910. El movimiento del Jugendstil y del Art Noveau habían quedado atrás. Los grandes edificios estaban más o menos bajo la influencia de Palladio o Schinkel, pero las grandes realizaciones de ese tiempo se encuentran entre las construcciones industriales y las construcciones meramente tecnológicas. En realidad era una época poco clara y nadie quería, podía contestar, la pregunta sobre la esencia de la arquitectura. Quizás esa época aún no estaba madura para dar una respuesta. Sólo después de la guerra, durante los años veinte, se hizo cada vez más evidente que el progreso técnico empezaba a influir en muchos aspectos de nuestra vida. Reconocimos en la técnica una fuerza civilizadora, con la que había que contar.
En el campo de la arquitectura, el desarrollo de la tecnología proporcionaba nuevos materiales y métodos de trabajo más prácticos, que a menudo se encontraban en clara oposición a nuestra interpretación de la arquitectura. A pesar de ello, creía en la posibilidad de desarrollar una arquitectura con estos nuevos medios. Sentía que tenía que ser posible armonizar las fuerzas antiguas de nuestra civilización con las nuevas. Cada una de mis obras era una demostración de esta reflexión y un paso más en el proceso de mi propia búsqueda de claridad. Estaba cada vez más convencido que estos avances científicos y tecnológicos eran los requisitos para una arquitectura de nuestro tiempo. Este convencimiento nunca lo he perdido. En la actualidad, igual que hace ya mucho tiempo, creo que la arquitectura poco, o nada, tiene que ver con la invención de formas interesantes, ni con preferencias personales.
La verdadera arquitectura siempre es objetiva y es la expresión de la estructura interna de la época en la que ha surgido.
Título original: “Baukunst unserer Zeit (Meine berufliche Laufbahn)”, prólogo al libro de Werner Blaser Mies van der Rohe, Die Kunst der Struktur (Mies van der Rohe, el arte de la estructura), Zurich, 1965.

DIRECTRICES PARA LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA

La enseñanza impartida por el departamento de arquitectura tiene por objetivo transmitir los conocimientos y las capacidades necesarias para formar arquitectos, pero educándolos al mismo tiempo como personas capaces de hacer un uso justo de los conocimientos y saberes adquiridos. Por lo tanto, la enseñanza apunta a fines concretos, mientras la educación lo hace a valores espirituales. El sentido de la educación es formar y comprometer y, a la falta de compromiso del saber tecnológico, ha de oponer el compromiso de la ideología y guiar a los alumnos desde el campo de la casualidad y la arbitrariedad hasta la clara regularidad de un orden espiritual. La arquitectura aún está arraigada, con sus formas más sencillas, en la funcionalidad, a pesar que alcanza, a través de todos los niveles de valores, hasta el ámbito más elevado de la existencia espiritual, la esfera del arte. De esta visión ha de partir cualquier enseñanza de arquitectura. Paso a paso ha de aclarar aquello que es posible, aquello que es necesario y aquello que tiene sentido. Por esto, las diferentes materias están tan ligadas entre sí en todos los niveles, formando un orden orgánico, que siempre permita a los estudiantes conocer y trabajar simultáneamente en todos los campos de la arquitectura y en todas sus interconexiones.
Los estudiantes, en paralelo a su formación científica, han de aprender primero a dibujar para dominar los medios técnicos de expresión y educar el ojo y la mano. Mediante los ejercicios adecuados se les ha de transmitir una sensibilidad frente a las proporciones, la estructura, la forma y los materiales y revelarles sus relaciones y posibilidades expresivas. Los estudiantes han de familiarizarse, a continuación con los materiales y métodos constructivos de las sencillas construcciones de madera, piedra y ladrillo y finalmente con las posibilidades constructivas del acero y el hormigón armado. Simultáneamente han de aprender la causalidad significativa de estos elementos de la construcción y su expresión formal inmediata.
Todo material, independientemente de que sea natural o sintético, posee propiedades específicas, que se han de conocer para poder trabajar con ellos. Los nuevos materiales y métodos de construcción no aseguran por sí solos una superioridad. Lo decisivo es saber emplearlos correctamente. Un material sólo vale aquello que sabemos hacer con él. Al conocimiento de los materiales y métodos de construcción se le añade el de los fines. Estos se han de analizar con claridad para identificar su contenido. Se ha de aclarar por qué y en qué se diferencia una tarea arquitectónica de otra; en qué consiste su verdadera esencia.
La introducción a los problemas del urbanismo ha de transmitir sus fundamentos y la vinculación entre todas las obras e ilustrar su relación con el organismo urbano.
Por último, y como síntesis de toda la enseñanza, se realiza una introducción a los fundamentos artísticos de la arquitectura, a la esencia de los aspectos artísticos, la aplicación de sus medios y su empleo en la construcción. Además, se ha de ilustrar también la situación espiritual de nuestra época, de la que dependemos. Se ha de analizar en qué concuerda nuestra época con las anteriores y en qué se diferencia desde un punto de vista material y espiritual. Por consiguiente, también se han de estudiar los edificios del pasado y transmitir una visión viva de ellos. No sólo para conseguir una escala arquitectónica a través de su grandeza e importancia, sino también porque están unidos a una determinada e irrepetible situación histórica y, por ello, nos obligan a realizar nuestras propias creaciones.

Título original: “Leitgedanken zur Erziehunug in der Baukunst”, publicado en el libro de Werner Blase, Mies van der Rohe, Die Kust der Struktur (Mies van der Rohe, el arte de la estructura), Zurich, 1965.

Mies, Mendelhson, Peterhans y Hilberseimer, frente al auditorio de Chicago, c. 1940. 

*Vía: Proyectando Leyendo

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Enseñar arquitectura

Exposición en Lisboa, Peter Zumthor, 2008
(Por: Peter Zumthor)

Los jóvenes acuden a la universidad, quieren ser arquitectos o arquitectas, quieren averiguar si poseen las cualidades para ello. ¿Qué es lo primero que se les transmite?




Lo primero que se les ha de explicar es que no se encontrarán con ningún maestro que plantee preguntas ante las cuales él sepa de antemano la respuesta. Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez.

La fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto arquitectónico es racional.

Antes de conocer siquiera la palabra arquitectura, todos nosotros ya la hemos vivido. Las raíces de nuestra comprensión de la arquitectura residen en nuestras primeras experiencias arquitectónicas: nuestra habitación, nuestra casa, nuestra calle, nuestra aldea, nuestra ciudad y nuestro paisaje son cosas que hemos experimentado antes y que después vamos comparando con los paisajes, las ciudades y las casas que se fueron añadiendo a nuestra experiencia. Las raíces de nuestro entendimiento de la arquitectura están en nuestra infancia, en nuestra juventud: residen en nuestra biografía. Los estudiantes deben aprender a trabajar conscientemente con sus vivencias personales y biográficas de la arquitectura, que son la base de sus proyectos. Los proyectos se abordan de manera que pongan en marcha todo ese proceso.

Nos preguntamos qué es lo que entonces nos gustó, nos impresionó, nos conmovió en esa casa, en esa ciudad, y por qué. Cómo estaba dispuesto el espacio, el lugar, qué aspecto tenía, qué olor había en el ambiente, cómo sonaban mis pasos, cómo resonaba mi voz, cómo sentía el suelo bajo mis pies, el picaporte en mi mano, cómo era la luz sobre las fachadas, el brillo de las paredes. ¿Era una sensación de estrechez o de amplitud, de intimidad o vastedad?

Pavimentos de listones de madera como ligeras membranas, pesadas masas pétreas, telas suaves, granito pulido, cuero delicado, acero rudo, caoba bruñida, vidrio cristalino, asfalto blando recalentado por el sol; he aquí los materiales de los arquitectos, nuestros materiales. Los conocemos a todos ellos y, sin embargo, no los conocemos. Para proyectar, para inventar arquitecturas, debemos aprender a tratarlos de una forma consciente. Eso es un trabajo de investigación; eso es un trabajo de rememoración.

La arquitectura es siempre una materia concreta; no es abstracta, sino concreta. Un proyecto sobre el papel no es arquitectura, sino únicamente una representación más o menos defectuosa de lo que es la arquitectura, comparable con las notas musicales. La música precisa de su ejecución. La arquitectura necesita ser ejecutada. Luego surge el cuerpo, que es siempre algo sensorial.

Pensar en imágenes al proyectar algo entraña siempre pensar en la totalidad, pues, por su naturaleza, la imagen muestra siempre la estructura total del sector de la realidad imaginada objeto de consideración, como, por ejemplo, la pared y el suelo, el techo y los materiales, la atmósfera luminosa y la tonalidad de un espacio. E incluso, igual que en el cine, vemos todos los detalles en la transición del suelo a la pared y de la pared a la ventana.

Es evidente que, con frecuencia, estos elementos no están ahí al comenzar un proyecto, cuando intentamos hacernos una imagen del objeto que estamos pensando. La mayor parte de las veces, la imagen es incompleta al comienzo del proceso del proyecto, de modo que nos esforzamos por volver a concebir y clarificar una y otra vez el tema de nuestro proyecto, a fin de que las partes que faltan encajen en nuestra imagen. O, dicho de otro modo: proyectamos. La clara y concreta perceptibilidad de las imágenes que representamos nos ayuda a no perdernos en la esterilidad de abstractas hipótesis teóricas, a no perder el contacto con las cualidades de concreción de la arquitectura. Nos ayuda a no enamorarnos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica.

Producir imágenes interiores es un proceso natural que todos nosotros conocemos. Forma parte del pensamiento. Un pensamiento asociativo, salvaje, libre, ordenado y sistemático en imágenes, imágenes arquitectónicas, espaciales, en color y sensoriales; he aquí mi definición preferida del proyectar. Me gustaría transmitir a los estudiantes que el método adecuado para proyectar es ese pensar en imágenes.


CURSO 2005 - 2006

*Vía: Proyectando Leyendo


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martes, 25 de septiembre de 2012

Los secretos que desatan la creatividad arquitectónica



(Por: Mariana Villavicencio)

Según la M. Arq. Lesbia González Cubillán, "la creatividad es un proceso personal que, dependiendo del grado de madurez, formación e información sobre el tema a trabajar, delimita los eventos que se traducen luego en un producto creativo".[1]

Es característico de la arquitectura que un autor se distinga de otro, pues cada uno otorga un toque personal a su obra, lo que la hace sobresalir del resto, por sus características de diseño, ya sean físicas o funcionales.

Podemos notar en los concursos de arquitectura que se entregan cantidades de proyectos distintos, a pesar de que el brief sea el mismo.

Cada persona aborda el reto de manera distinta. Incluso puede seguir un procedimiento de diseño similar o igual, pero las variables involucradas llevan a resultados muy contrastantes. Y aún así podemos distinguir obras más creativas que otras. Pero, ¿de qué depende la creatividad?



La respuesta es compleja, pues puede abordarse desde distintos ángulos (psicológico, médico, esotérico, social, humanista, etc.) y por tanto, nunca llegar a una verdad absoluta.

Por ejemplo, el Psic. M. Csikszentmihalyi asegura que la creatividad tiene cinco fases de desarrollo[2] (preparación, incubación, iluminación, evaluación y elaboración), a través de las cuales se llega a un producto; mientras que Gardner[3] y Perkins[4] atribuyen la creatividad a factores innatos de la personalidad de cada individuo, tales como su imaginación e intuición.

Autores como L. González apuestan más al momento y a la pasión involucrada en el proceso: "el acto creador en el cual transforma el planteamiento inicial del problema y lo hace realidad en un diseño"[5].

Por otro lado, para la mayoría de los profesores de arquitectura, la creatividad depende en mucho de los conocimientos, pues ellos son el puente para llegar a la mejor resolución. Sin embargo, ser creativo no depende de la capacidad de acumular información, sino de lo que se haga con ésta.

En mi opinión, diseñar es resolver un problema y dar respuesta a una necesidad. Un buen diseño lo hará de manera creativa, es decir, innovando, para llegar a un resultado nuevo y diferente.

No desvalido las teorías anteriores, pues indudablemente hay personas más creativas que otras (según su personalidad, educación o contexto), pero creo que la creatividad también se puede desarrollar.

Para estimularla se recomienda ser muy observador, analizar casos análogos, recopilar y procesar información, cuestionar lo que parece lógico[6], entender la tarea, ser organizado y finalmente interiorizar, alcanzar un estado de relajamiento, enfocarse 100% en el proceso y disfrutar del mismo. De ésta manera, dejando de lado el estrés y teniendo objetivos claros, puede tenerse una idea transformable en un buen producto final.

Museo del Rock tres
Cortesía de MVRDV y Cobe Architet


[1] Revista EncuetroMultidisciplinar No. 28, 2008.
[2] CSIKSZENTMIHALYI, M. (1998): Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Paidos.
[3] GARDNER, H. (1982): Art, mind and brain. A cognitive approach to creativity. New York: Basic Books.
[4] PERKINS, D. N. (1993): “La creatividad y su desarrollo: Una aproximación disposicional”. En Beltrán, Bermejo, Prieto y Vence. (1993). Intervención Psicopedagógica. Madrid: Pirámide.
[5] GONZÁLEZ, L. (2007): “Creatividad y energía creativa”. Revista Creatividad y Sociedad nº 10, pág. 74.
[6] Jackson Pollock, 1957


*Nota publicada en ObrasWeb el Viernes, 21 de septiembre de 2012 a las 10:00


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lunes, 23 de julio de 2012

Los alcances del diseño. Caso ejemplo




Estado de México a, 23 de julio de 2012
(Por: Mariana Villavicencio Fernández)

Anteriormente ya hemos mencionado la importancia de una buena imagen corporativa y su repercusión en un negocio. Comparto el siguiente artículo escrito por Miguel Iniestra para SoyNaucalpan.com con la intención de ejemplificar que el diseño de un lugar no termina en los planos y renders, sino que llega hasta el diseño gráfico y los uniformes del personal.

Todos estos elementos otorgan personalidad a un local, lo hacen resaltar del resto y lo hacen memorable entre sus clientes.





Éste fin de semana SoyNaucalpan fue invitado a la inauguración de La Cecinería, taquería ubicada en Santa Cruz del Monte.

El lugar es digno de ser destacado por varios motivos que les contaremos a continuación.

El local está muy bien ubicado, con varios accesos y fácil de llegar. 

Si bien la taquería es familiar, se respira un aire juvenil, con música rock/pop y buen ambiente, además de que gracias a las escuelas aledañas, seguramente ganará popularidad ente los jóvenes.
En cuanto a la comida, se ofrece como plato principal cecina con muy buen sazón. Los tacos campechanos son excelentes, los sirven con cecina enchilada, cubierta de papas y cebollas fritas, y queso oaxaca opcional (altamente recomendable). Para acompañar, hay una variedad de tres salsas que no son muy picosas y tienen buen sabor. Cabe destacar que el tazón de pepinos rebanados como "picada" es un detalle que nos encantó. 
Como bebida, no puede faltar una cerveza bien fria, aunque también se pueden pedir refrescos o aguas frescas.
Más allá de la oferta gastronómica, el sitio tiene bastante estilo, muy distinto a lo que acostumbramos ver en una taquería. En general los detalles están muy bien cuidados. Las paredes mezclan un original trabajo de pintura con un ámplio zoclo de azulejos blancos que le otorgan una apariencia de limpieza. El uso de acero inoxidabel tanto la barra de preparación de alimentos como la de servicio, nos indican que los estándares de higiene son altos.

La imágen corporativa nos encantó, predominan los colores azul, morado y blanco, el logotipo tiene un bonito diseño estilo pin-up con letras cursivas y lo vemos en el cajero, la carta principal y la nota de cuenta, un detalle muy bien llevado para branding.
En si les recomiendo el lugar, para salir un poco de lo cotidiano y común de las taquerías que en su mayoría son muy familiares y con nulo sentido de diseño.

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viernes, 20 de julio de 2012

5 puntos imprescindibles para tener trabajo constante como arquitecto

Estado de México a, 20 de julio de 2012

(Por: Mariana Villavicencio Fernández)

Comúnmente, un cliente acude a quien conoce, con quien ya ha trabajado, en quien confía. La confianza es un valor que se adquiere con el tiempo. Si ya llevamos mucho tiempo en éste negocio y hemos hecho que nuestro trabajo hable bien de nosotros, entonces éste punto no representa ningún problema.
No sólo puedes ser contratado por tu sentido humano; ésta habilidad también influye en el éxito de un proyecto. Entender bien las necesidades de una persona, familia o empresa se verá reflejado en el resultado final y en la satisfacción de los usuarios.
Recordemos que esta sensibilidad da un valor adicional a nuestras propuestas y nos hace diferentes de un constructor.
La distinción radica en que el primero hablará bien de ti y de tus servicios, y dará buenas referencias y recomendaciones. El segundo hará totalmente lo contrario.

Ignoro si sucede en todos los países con la misma frecuencia, pero en México es altamente recurrente que se ignore al arquitecto. ¿Cuántas veces no nos hemos topado con casos donde quien quiere construir o remodelar simplemente llama a un maestro albañil para que desarrolle el proyecto?
Puede haber varios motivos, pero lo cierto es que la toma de acciones para cambiar la situación es tarea de nosotros los arquitectos Para ser tomados en cuenta, contemplemos entonces la influencia de los siguientes factores:

Confiabilidad
El reto es si estamos en el proceso, pues no hemos tenido muchos clientes para construir una reputación y no tenemos grandes recomendaciones. Definitivamente no podemos simplemente sentarnos y esperar.
¿Qué hacer entonces? Un buen consejo es acudir a las redes sociales para ganar la confianza de potenciales clientes. El primer paso es darse a conocer. Al demostrar que se tienen los conocimientos y la creatividad pasamos a ser una buena opción, pues a pesar de no haber tenido previos encuentros hemos logrado transmitir confiabilidad

Atención al cliente
La forma en que interactuamos hará la diferencia entre ser ignorado o ser tomado en cuenta. Un cliente percibe cuando estás siendo honesto, cuando realmente te interesas en sus asuntos y no estás simplemente alardeando sobre la cantidad de trabajos que has realizado, los importantes clientes que has tenido o lo bueno que eres.
La autopromoción no siempre funciona. La clave está más que en hablar, en escuchar. 

Vínculos y relaciones
Asegúrate de que todas las personas que conoces sepan a qué te dedicas: familiares, antiguos compañeros, colegas y amigos. Cualquiera podría requerir de tus servicios en alguna ocasión y es más fácil que piensen en ti si te tienen presente.
Las tarjetas de presentación son buenas aliadas. Es buena idea cargar con ellas siempre que salgas a algún sitio donde sepas que vas a conocer gente nueva. No hay que escatimar al momento de repartirlas, nunca se sabe...
Compromiso y responsabilidad
Hay una gran diferencia entre un cliente satisfecho y uno enfadado.
Es responsabilidad del arquitecto comprometerse con su nuestro trabajo, su ética profesional y luego con sus clientes.
Puntualidad, calidad, respeto del presupuesto, seguridad y cumplimiento de tiempos, son algunos factores que se debe tener presentes en todo momento, pues si uno de ellos falla difícilmente el cliente va a estar contento.

Marketing
Para resultados más inmediatos, siempre se puede acudir a la mercadotecnia y publicidad. Una buena página de internet es un buen comienzo. También anunciarse en los medios locales disponibles como revistas, periódicos e incluso en línea. Posiblemente éstas alternativas sean costosas, pero son una inversión, y si jugamos bien nuestras cartas, seguramente darán resultados a corto plazo.

La implementación de los puntos señalados anteriormente seguramente otorgará mayores oportunidades para finalmente firmar contratos. Si ya se tienen proyectos en puerta seamos conscientes de la forma en que vemos y hacemos las cosas.
Finalmente no hay mejor recomendación que nuestro trabajo mismo, sumado a la satisfacción de aquellos que han depositado su confianza en nosotros.
Entonces hagamos de nuestra profesión un motivo de orgullo, de manera que quien desee remodelar o construir tome en cuenta todo lo que se puede ganar en beneficios y ahorro de dificultades si se contrata primero a un experto en la materia. Y qué mejor si ése eres tú.

Artículo publicado por Obras Web
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lunes, 16 de julio de 2012

Por qué contratar a un arquitecto


Estado de México, a 16 de Julio de 2012
(Por: Mariana Villavicencio)



Ignoro si sucede en todos los países con la misma frecuencia, pero en México es altamente recurrente que se ignore al arquitecto.

Cuántas veces no nos hemos topado con casos donde quien quiere construir o remodelar, simplemente llama a un maestro albañil para que desarrolle el proyecto.

Todo por un simple motivo: “Sale más barato”.

La verdad es que a larga lo barato sale caro, es un hecho más que conocido.

vs
Gray Hotel, Milan por Florence Architect Guido Ciomp vs errores y riesgos

Pero entonces, ¿por qué se mantiene vigente éste sistema? Quizás por motivos culturales, de costumbre o desconocimiento. En éste artículo propongo sólo tres buenas razones para hacer exactamente lo contrario, el arquitecto:
Tiene la preparación
El arquitecto es un profesionista, sabe, conoce su negocio a diferencia del cliente y de un constructor, tiene la capacidad suficiente para ver una mayor gama de posibilidades y brindar propuestas según los requisitos específicos de cada persona, empresa u hogar.
Para esto, un buen arquitecto se preocupa por dedicar tiempo a sus clientes, para entablar un diálogo con ellos y llegar a conocer sus gustos y necesidades. Su talento incluso, debe anticiparse a éstas últimas.
Por tanto, tomar decisiones de diseño apresurada y compulsivamente, no es lo mejor que se puede hacer, ni lo más conveniente, no se alcanzan los estándares de calidad requeridos, no se ahorra dinero ni tiempo, y lo más importante, el usuario no queda complacido con el resultado final.
Un experto llega a una resolución después de haber considerado infinidades de variables tanto estéticas como funcionales, estructurales y espaciales, económicas, sin mencionar urbanas e históricas en muchos casos.
Tiene la experiencia suficiente para analizar los pros y contras de cada opción y finalmente decidir lo que es mejor para dicho propósito.
La mejor parte, es que al final del día, el cliente recibe un proyecto que se adapta a su estilo de vida, pues ha sido consultado y ha participado en la toma de decisiones, siempre con el apoyo y el respaldo de un profesional.

Asume responsabilidades
Si algo sale mal, el responsable es el arquitecto.
Los costos indirectos varían dependiendo la persona o firma que se contrate, pero a fin de cuentas se pagan y, entre otras cosas, incluyen garantía por los trabajos realizados.
Durante el desarrollo, un buen arquitecto supervisa todo el proceso de la obra. 
Esto significa que se evitan y previenen costosos errores que se atribuyen a la falta de práctica y experiencia. Es él también quien se preocupa por el cumplimiento o incumplimiento de contratistas y proveedores, así como de la seguridad de los trabajadores.
Y una vez terminada la obra, se da un plazo determinado por si surgieran fallas o “vicios ocultos”.

Otorga plusvalía
Es imposible ignorar cuando se ha pagado por un buen diseño. Simplemente resalta del resto. Sobresale.
Casa Alan Voo, Neil M. Denari Architects. Los Angeles, CA, USA
Un arquitecto profesional se preocupa por cuidar cada detalle minuciosamente, de manera que además de dar una sensación de agrado y orgullo al propietario, un buen diseño puede agregar del 8 al 12% al costo final a una propiedad.
Incluso, con un poco de suerte, el arquitecto gane muy buena reputación con el paso del tiempo y el valor de dicho inmueble crecerá proporcionalmente. Muchas construcciones hoy en día son invaluables por el simple hecho de haber sido creadas por alguien reconocido y de renombre.
Con estos tres puntos básicos, llegamos a la conclusión siguiente: los honorarios de un arquitecto no son caros, si contemplamos todos los dolores de cabeza que pueden evitarse; la seguridad de un buen servicio garantizado, seguido de la satisfacción de quien lo contrata y confía en su trabajo, además de la aportación creativa, estética, artística y de buen gusto que un diseñador posee.


No olvidemos que un buen arquitecto tiene sensibilidad para entender y descifrar las necesidades espaciales e incluso espirituales que un ser humano necesita;
ética profesional que prioriza un buen servicio antes que sus intereses personales y responsabilidad personal, social y ambiental.

Ojalá estas pequeñas observaciones aporten cierto conocimiento general acerca de la arquitectura. Que se empiece a cambiar la forma de ver y hacer las cosas. Para quien desee remodelar o construir, tome en cuenta todo lo que se puede ganar en beneficios y ahorrar en dificultades si se contrata primero a un buen arquitecto.

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