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- La arquitectura es integral. Intervienen en ella distintas disciplinas, las cuales nos dedicamos a reunir para hacer de cada proyecto una experiencia total de diseño. Tomamos en cuenta todas las variables posibles para llegar siempre a la mejor solución.
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martes, 27 de agosto de 2013
Cómo adecuar un local comercial sin salir perdiendo
Por: Mariana Villavicencio
El diseño interior que las marcas eligen para ambientar sus locales puede resultar en su contra, pues dada la inestabilidad económica y de comportamiento del mercado, éstas pueden verse en la necesidad de tener que rentar en otro sitio al poco tiempo de haber inaugurado.
Elementos como pisos, plafones, mobiliario empotrado, estructuras fijas, muebles sanitarios, azulejos en muros, espejos y algunos tipos de luminarias, representan dinero perdido a la hora de dejar el local.
La solución propuesta por Proyectotal es adaptar los espacios con arquitectura escenográfica, que pueda desmantelarse y adecuarse a otro lugar.
Por ejemplo, la boutique canina & spa "Mi Perrito" (Guadalajara 53A, Roma Norte), cuenta con un esquema que sigue esta línea, que además de servir para futuros imprevistos como los ya mencionados, fue requerido por el mismo edificio que está catalogado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), lo que conlleva una serie de restricciones de diseño.
En general, el proyecto está basado en la visión sustentable de la marca, por lo que todos los acabados son de materiales ecológicos y/o naturales.
Se colocó un piso flotado de tablas de madera de pino de tercera, reutilizada para conservar el piso existente del local; el mobiliario está conformado por muebles reciclados tratados, y huacales de desperdicio. Todas las instalaciones del área de estética y spa son aparentes, incluso, en lugar de extractores se colocaron dos cajas de ozono que purifican el aire y eliminan malos olores. Todas las luminarias son de pared, porque el techo es una bóveda catalana de la cual no pueden colgarse lámparas u otros objetos.
Por último, para separar el área de boutique y estética-spa se colocaron un par de divisiones metálicas móviles, que además de funcionar como maceteros bloquean la visión entre ambos usos, pero de manera permeable. De este modo no se le resta profundidad a la tienda y se logra la privacidad necesaria.
En resumen, este tipo de diseño no estructural es ideal para cuando no se tiene la certeza de la permanencia en un sitio.
Finalmente, las adecuaciones que se realicen al inmueble se quedarán en el mismo y la ganancia será para el propietario, lo que significa pérdida de la inversión, necesidad de reinversión y contaminación generada por el material de desperdicio.
miércoles, 3 de julio de 2013
La 'arquitectura arqueológica' surge del edificio desnudo
Por Mariana Villavicencio Fernández
Una vieja casona de Brasil sufrió diversas intervenciones que le quitaron su personalidad original. De ahí crearon un nuevo proyecto.
Desde su construcción, en 1940, una vieja casona en Pacaembu, Brasil, sufrió diversas intervenciones que le quitaron poco a poco su personalidad original.
Por eso, cuando el estudio de diseño Casa REX encargó la expansión de sus edificios en dicho inmueble, FGMF arquitectos optó por crear un ambiente 'arqueológico' que se logró al dejar los materiales de construcción al desnudo, sin recubrimientos ni acabado fino.
Así, las paredes no poseen aplanado, emboquillado, ni pintura, cosas que normalmente se hace para que una obra se vea, no sólo estéticamente aprobable, sino simplemente terminada.
En el caso de Casa Rex, la intención es innegable. Lo rústico se combina con materiales extrafinos, usados para enmarcar la circulación y para diferenciar el área nueva de la vieja.
El uso de luz indirecta en la parte baja de los muros resalta la textura y calidez del material, de modo que a pesar de la percepción de obra negra, el recinto se siente acogedor.
El espacio en sí resultó ser tan interesante como innovador, tanto que podría ser una sala de exhibición de la obra en sí misma... el sitio es perfecto para un lugar en donde nace más diseño.
Fotos por Rafaela Netto
Publicado por Revista Obras el Viernes 21 de junio de 2013 a las 10:00
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sábado, 15 de junio de 2013
El interiorista que satura sólo confunde al usuario
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| Takeo Kikuchi Shibuya, por Schemata Architects |
Por: Mariana Villavicencio
El usuario se sentirá más a gusto dentro de un espacio que pueda entender, que le inspire confianza y buena desenvoltura.
La ergonomía cognitiva es una rama de la ergonomía que se especializa en la interacción entre el ser humano y los componentes de su ambiente.
Dentro del interiorismo, nos interesa esta parte porque el diseño debe estar visto en gran medida de manera humanista, desde el punto de vista del confort que se alcanza a través de la clara percepción del espacio y el buen desarrollo dentro del mismo.
En otras palabras, es importante que al desarrollar un proyecto de diseño interior no saturemos de elementos que pudieran llegar a estorbar o que carezcan de una lógica de ordenamiento que podría no llegar a ser comprendida por el cerebro.
El usuario se sentirá más a gusto dentro de un espacio que pueda entender, que le inspire confianza y buena desenvoltura. El diseño cognitivo describe lo anterior como "interacción humano-sistémica" y entre sus muchos beneficios podemos mencionar que el usuario tendrá mayor libertad de movimiento, con más eficiencia y menos riesgos, ya que le será más sencillo realizar todas sus actividades diarias, literalmente, sin obstrucciones.
El diseño está en todos los elementos y objetos que podamos encontrar, pero el modo en que éstos sean distribuidos es tan importante como su planeación aislada. En el diseño de locales comerciales se ve este principio aplicado, ya que se analizan los movimientos que van a tener los clientes y el acomodo del producto, de modo que éste llame la atención y pueda ser visto con facilidad, sin que el mismo estorbe la locomoción de las personas. Así mismo, el espacio debe tener una fácil lectura, para que el usuario, aún sin conocer la tienda, sepa adónde dirigirse para encontrar determinado servicio.
La imagen anterior muestra el diseño de Schemata para Takeo Kikuchi, prestigiosa línea de ropa masculina japonesa, donde con cuatro entradas distintas, no hay una ruta única de circulación establecida, los pasillos están claramente definidos para que los visitantes puedan moverse libremente, sin obstrucciones, y apreciar el producto (muy ordenado y acomodado) en los distintos muebles de exhibición.
Publicado por Revista Obras el Viernes 17 de mayo de 2013 a las 10:00 Ver más
lunes, 22 de abril de 2013
Google Israel, un diseño interior de chile, mole y pozole
Por: Mariana Villavicencio
La empresa abrió un corporativo en Tel Aviv, Israel, el cual destaca por la combinación de múltiples materiales.
Recientemente (diciembre de 2012), Google abrió las puertas de sus oficinas en Tel Aviv, Israel, y una vez más, nos sorprende con un increíble diseño interior, en ésta ocasión a cargo de las firmas Camenzind Evolution, Setter Architects y Studio Yaron Tal, donde cada una se hizo cargo de una comisión en especial.
Lo que llama la atención es la vasta combinación de materiales que se usaron en las distintas áreas. Para cualquiera de nosotros posiblemente hubiera significado un desastre, pero de alguna manera los diseñadores lograron conjuntar todos los elementos armónicamente con resultados espectaculares.
Básicamente, las oficinas poseen un estilo high-tech tipo loft, pues las instalaciones son totalmente aparentes y los espacios, abiertos, diferenciados en algunos casos únicamente por cambios de piso y mobiliario, y en otros por cristal y mamparas de madera como separadores de ambientes.
El recurrente uso de madera reciclada es parte del concepto sustentable que tienen las oficinas (certificación LEED Platinum en proceso) y la vemos combinada con ladrillo, mosaicos asturianos (piso), alfombra, aluminio, cristal, textiles, piel y más madera (en distintas tonalidades).
En cuanto al uso de colores, el que prevalece es el natural de la madera, junto con blanco y negro; sin embargo, hay mucho colorido en adornos, muebles, obras de arte y demás accesorios decorativos que otorgan el clásico toque 'divertido' muy al estilo Google.
Tel Aviv, con toda esta mezcla indiscriminada de materiales, que incluso se acerca al maximalismo, intenta reflejar lo que es Israel: un país que se caracteriza por su diversidad demográfica, cultural y artística.
Imágenes: Tomadas de Yarontal.com
Publicado por Revista Obras el 1° de marzo de 2013
lunes, 15 de abril de 2013
Perhaligon's London reinterpreta el estilo eduardiano
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| Foto de christopher-jenner.com |
Por: Mariana Villavicencio
OPINIÓN: El británico Christopher Jenner creó una lujosa tienda inspirada en el estilo eduardiano, sucesor del victoriano.
El diseñador británico Christopher Jenner pretende que cada una de sus creaciones sea iconográfica. Por pretenciosa que esta noción pueda sonar, posee toda una filosofía estética detrás.
Para su más reciente creación, una lujosa tienda para Perhaligon’s London, ubicada en Regent Street, retoma el estilo eduardiano y lo reinterpreta para la época actual.
Para quienes no están muy familiarizados con el término, este estilo es muy similar a su antecesor, el Victoriano, donde los cambios básicos son cromáticos (uso de colores más claros) y sencillez ornamental. Además, el eduardiano se considera un ícono británico, del cual Jenner rescata más que sus características físicas, los principales valores: estética por encima de cualquier noción, excentricismo e innovación.
En sí, este diseño en particular logra fusionar el esplendor representativo del eduardiano con elementos, materiales y técnicas contemporáneas (aunque el mobiliario, por ejemplo, será hecho a mano).
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| El diseñador Christopher Jenner |
Como parte de la ideología de diseño, Christopher Jenner ha reunido una serie de frases de célebres personajes de la época eduardiana que subrayan y justifican cada punto[1].
"La belleza debe obedecer a los sentidos, debe proveernos con deleite inmediato, debe impresionarnos o insinuársenos sin que hagamos ningún esfuerzo por nuestra parte"
- Claude Debussy
La finalidad de esta arquitectura es, según su creador, transmitir emociones a través del diseño, al explorar la relación entre las emociones y el lujo y el arte.
“Nunca habrá grandes arquitectos o gran arquitectura sin grandes patrones"
- Edwin Lutyens
El uso de patrones es muy claro. Las geometrías usadas en muros y plafones brindan una textura ‘acolchada’ que hace referencia a los sillones abotonados y curvilíneos de la época (chesterfield).
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| Foto de sofaclassics.co.uk |
"La moderación es algo fatal"
- Lady Hunstanton
"Nada tiene tanto éxito como el exceso"
- Oscar Wilde
Perhaligon’s será indudablemente un himno al maximalismo más refinado y de excelente gusto, diseñado especialmente para la clase alta londinense. La presencia de rosetones dorados en el techo, nichos en la pared y candelabros de cúpula invertida (cebollín), aluden al diseño interior del Pabellón de Brighton.
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| Foto de christopher-jenner.com |
La tienda será inaugurada el día 21 de Enero de este año y sin duda estaremos pendientes de los progresos y eventualmente, de la respuesta del público ante la alta promesa de la boutique.
[1] http://projects.christopher-jenner.com/search/label/Regent%20Street
Publicado por Revista Obras el Viernes, 11 de enero de 2013 a las 10:00
El cartón 'esculpe' el interiorismo de una lujosa tienda
OPINIÓN: Suppose Design Office diseñó el interiorismo de una boutique japonesa mediante cartón de desperdicio ensamblado de una manera llamativa.
Muchos arquitectos tenemos la idea de que una comisión extraordinaria que raye en lo icónico significará una enorme inversión económica. La afirmación puede ser cierta, pero no forzosamente.
Por ejemplo, la firma japonesa Suppose Design Office nos da una importante lección al respecto con su propuesta para la 'Karis Boutique' de Hiroshima. El trabajo de diseño interior está básicamente compuesto de estructuras ensambladas de una manera muy simple, pero que resultan bastante llamativas a la vista. Por si fuera poco, el material del que están hechas es cartón prácticamente de desperdicio.
Lo interesante es que con muy pocos recursos lograron bastante. Hay muchísima complejidad visual. La tienda posee un carácter orgánico que nos recuerda a una cueva con estalactitas de cristal, donde el hecho de caminar y mirar alrededor ya es una experiencia.
La página de Suppose Design Office dice que la filosofía de diseño de las mentes creadoras de 'Karis Boutique' es simple: "encontrar una nueva y fresca relación entre la gente y los productos".
Y efectivamente hay una interacción entre los usuarios y la arquitectura. Las geometrías irregulares que se forman en los arcos y caen al suelo son las que definen los recorridos.
El mayor logro de Makoto Tanijiri y el resto del equipo de Suppose Design Officecon 'Karis Boutique' fue tener la suficiente visión de crear algo extraordinario con materiales simples y cotidianos. Tanijiri exploró en este proyecto el potencial de la arquitectura escenográfica e incorporó la teatralidad propia de la misma a la tipología, lo cual le atribuye una perspectiva muy innovadora y altamente atractiva.
Fotos tomadas de suppose.jp
Publicado por Revista Obras el Viernes, 18 de enero de 2013 a las 10:00
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miércoles, 29 de agosto de 2012
3 Razones para contratar a un diseñador de interiores
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| Rifé, Francesc, Foto: Fernando Alda |
(Por: Orlando Cotado)
Vía: http://ivancotado.es
Los motivos o razones para contratar a un diseñador de interiores que diseñe el local comercial de tu negocio pueden ser variadas y muy particulares; no obstante, a pesar de que puedan ser ampliadas en posteriores artículos (este mismo blog es toda una secuencia de razones) ya que considero que pueden ser mucho más que 3, os voy a presentar 3 razones fundamentales para contar con un interiorista profesional a la hora de abrir un negocio físico o reformar un local comercial existente.
El Diseño Interior de tu local comercial es tu mejor tarjeta de presentación.
El Diseño Interior de tu negocio como arma diferenciadora de tu competencia.
Un diseñador de interiores te ayudará a vender más.
Seguro que has oído el dicho de que “La primera impresión es la que queda”; es perfectamente aplicable a este caso. Pero yo añadiría lo siguiente:
Tu local comercial provocará en tus clientes la primera impresión y puede que la última.
¿Por qué no te cortas el pelo tu mismo/a? Doy por hecho que no lo haces. Y no lo haces porque tu cara es lo primero que cualquier persona verá cuando hable contigo, y quieres causar buena impresión además de encontrarte en sintonía con tu yo interior.
El Local Comercial es la cara de tu negocio. Es lo primero que ve la gente cuando entra, y lo que es más importante, tu única arma para transmitir sensaciones, buenas o malas, a los clientes potenciales que deambulan por la acera.
Un diseñador de interiores te ayudará a comunicar mediante el diseño del local comercial las sensaciones que te interesa que experimenten tus clientes antes y después de entrar en tu negocio físico.
Cuando vamos paseando, de compras, de camino al banco (ahí cada vez vamos menos), al parque con los niños… Pasamos por delante de multitud de tiendas, bares, restaurantes, farmacias… negocios en definitiva. En algunos nos fijamos y en otros no. En algunos hay algo que nos llama la atención y en otros nada que destacar. En alguno decidimos entrar y en “los mejores” puede que hasta compremos.
Con una buena planificación del interiorismo podemos llamar la atención de nuestro público objetivo. Podemos conocer sus gustos y canalizarlos a través del diseño interior.
En un mundo tan competitivo como el actual no debemos prescindir de un arma tan potente y con tanta relación directa con las ventas como el interiorismo.
El camino a seguir parte de nuestra diferencia competitiva. Aquello que nos hace diferentes y únicos es lo que debemos potenciar (aquí un ejemplo). ¿Y cómo lo hacemos? Pues de muchas maneras, no es cometido de este blog enumerarlas todas, algunas tendrán que ver con el marketing, otras con el propio producto o servicio, formación de personal, etc. Pero sin duda el arma más económica y efectiva con la que cuenta un negocio físico para diferenciarse de su competencia es el diseño interior de su local comercial.
Es más, viendo la situación de crisis general y en particular el estado del pequeño comercio en las ciudades, se me antoja por una parte cada vez más importante, y por otra cada vez más efectivo. A Coruña y Madrid, dos ciudades que conocemos, son dos grandes ejemplos. Los carteles de «se alquila» o «se vende» se multiplican a diario mientras abren sus puertas nuevos centros comerciales. Está claro que hoy más que nunca hay que diferenciarse. Está claro que hoy más que nunca la competencia es menor en número pero no en ferocidad.
Es muy probable que quieras abrir un negocio para ganar dinero, para progresar, para comer vaya. También es probable que estés ante la inversión de tu vida. No la descuides pues. Y sobre todo, céntrate. Focaliza la inversión en las ventas. El interiorismo te ayudará con ello. Un diseñador de interiores profesional en una buena inversión, nunca un gasto.
Probablemente fue un diseñador de interiores el que decidió eliminar las ventanas de todos los Corte Inglés para que pierdas la noción del tiempo dentro de ellos; colocó en el hipermercado los productos de primera necesidad al fondo del mismo para que te des un largo paseito, dispuso meandros en vez de pasillos en Ikea que te “obligan” a visitar toda la tienda, prescindió de barreras físicas de entrada en tiendas Zara, etc. Los ejemplos son infinitos y reflejan fielmente la importancia de contar con un buen profesional que diseñe el local comercial de tu negocio.
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viernes, 17 de agosto de 2012
Jan de Vylder diseña Clínica Veterinaria "Malpertuus" en Holanda
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| Fachada. Foto: Filip Dujardin |
Estado de México, a 17 de Agosto de 2012
(Por: Mariana Villavicencio)
Vía Jan de vylder architecten
La arquitectura no se limita al diseño de viviendas y edificios altos, sino que abarca toda clase de tipologías; algunas más comunes que otras pero no por eso menos importantes.
La clínica veterinaria Malpertuus es un buen ejemplo de la importancia de un programa apropiado, buen aprovechamiento de espacios y un aspecto elegante y limpio. Todo lo anterior sin duda atribuye profesionalismo y seriedad a la clínica, además de ser un lugar agradable para trabajadores y usuarios.
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| Vista exterior (Foto: Filip Dujardin) |
En el año 2006, cuatro médicos veterinarios solicitaron el diseño de una clínica en un barrio residencial de Heusden, Holanda.
El programa arquitectónico consta de consultorios, un laboratorio y sala de operaciones, organizados en un modo bastante particular.
Una parte para visitantes, con salas de revisión; una farmacia; una recepción con escritorio y sala de esperas y un laboratorio con equipo para radiografías; y, una sala de operaciones con área de recuperación para pocos días; además de un área administrativa y pensión nocturna.
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| Planta |
Datos generales del proyecto
Área: 400 m²
Tipo: Private
Estructurista: Arthur De Roover Structureel Ontwerp, Gent
Coordinación de seguridad: Piet Naeyaertbvba, Aalter
Construcción: BouwondernemingVerfailliebvba, Beernem
Fachada: Jan Van de Walle, Gistel
Techumbre: De Loof R. bvba, Beernem
Carpintería: Vandenberghe, Beernem
Acabados: Van Eeghem bvba, Sint-Amandsberg
Electricidad: Algemene Elektriciteit Braeckman Kristof, Wetteren
Sistema de calefacción: Airco Lemmens bvba, Destelbergen
Muebles: Roose & Ternier bvba, Gent
Estátus: terminado y entregado
Tipo: Private
Estructurista: Arthur De Roover Structureel Ontwerp, Gent
Coordinación de seguridad: Piet Naeyaertbvba, Aalter
Construcción: BouwondernemingVerfailliebvba, Beernem
Fachada: Jan Van de Walle, Gistel
Techumbre: De Loof R. bvba, Beernem
Carpintería: Vandenberghe, Beernem
Acabados: Van Eeghem bvba, Sint-Amandsberg
Electricidad: Algemene Elektriciteit Braeckman Kristof, Wetteren
Sistema de calefacción: Airco Lemmens bvba, Destelbergen
Muebles: Roose & Ternier bvba, Gent
Estátus: terminado y entregado
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| Vista interior (Foto: Filip Dujardin) |
Para los veterinarios, Malpertuus es una clínica bastante particular, pues se podría decir que el edificio es necesario. En términos de uso, así como en cuanto a mantenimiento e higiene, necesita ser práctico; y dentro de un presupuesto apropiado.
El diseño comenzó con un plan lineal simple, en el que las tres partes del plan están en una fila ordenada, o terminan apilados cuidadosamente uno encima del otro; con un pasillo central que atraviesa la sala de espera y muestra el camino alrededor del edificio.
En cuanto a los acabados interiores, se utilizó tabicón aparente comodado de un modo particular, distinto a lo que se acostumbra, para hacerlo ornamental.
El techo de los consultorios es de concreto aparente y en las áreas públicas se usó un falso plafón blanco. Las instalaciones se dejaron expuestas, dándole un toque high tech.
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| Vista interior/consultorio (Foto: Filip Dujardin) |
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| Secciones Longitudinales |
El techo de los consultorios es de concreto aparente y en las áreas públicas se usó un falso plafón blanco. Las instalaciones se dejaron expuestas, dándole un toque high tech.
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| Vista interior (Foto: Filip Dujardin) |
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martes, 14 de agosto de 2012
Diseño brinda identidad
Estado de México, a 14 de Agosto de 2012
(Por: Mariana Villavicencio)
En ediciones pasadas he hecho hincapié en la importancia de una buena identidad corporativa para cualquier producto, marca o establecimiento.
La imágenes mostradas corresponden a la panadería D. Chirico en Carlton, Australia, un claro ejemplo de que la mercadotecnia y la publicidad no son nuestras únicas aliadas a la hora de vender, pues su impactante diseño interior es suficiente para brindarle una personalidad única y diferenciarle de la competencia.
El proyecto estuvo a cargo de la firma australiana March Studio, quienes explican que el concepto general nace de la idea de hacer un gran contenedor de pan: una canasta del tamaño de todo el lugar.
Los listones de madera que envuelven la pared posterior y el techo, sirven como repisas donde se exhiben los distintos panes sin necesidad de envolturas y puedan enfriarse al salir del horno.
Dejando de lado las etiquetas, los empaques e incluso, el producto mismo (en éste caso, pan), la sola visita a éste local ya es una experiencia memorable, a la que sin duda, se atribuye el éxito y la buena reputación de ésta panadería.
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lunes, 23 de julio de 2012
Los alcances del diseño. Caso ejemplo
Estado de México a, 23 de julio de 2012
(Por: Mariana Villavicencio Fernández)
Anteriormente ya hemos mencionado la importancia de una buena imagen corporativa y su repercusión en un negocio. Comparto el siguiente artículo escrito por Miguel Iniestra para SoyNaucalpan.com con la intención de ejemplificar que el diseño de un lugar no termina en los planos y renders, sino que llega hasta el diseño gráfico y los uniformes del personal.
Todos estos elementos otorgan personalidad a un local, lo hacen resaltar del resto y lo hacen memorable entre sus clientes.
(Por: Miguel Iniestra)
Éste fin de semana SoyNaucalpan fue invitado a la inauguración de La Cecinería, taquería ubicada en Santa Cruz del Monte.
El lugar es digno de ser destacado por varios motivos que les contaremos a continuación.
El local está muy bien ubicado, con varios accesos y fácil de llegar.
Si bien la taquería es familiar, se respira un aire juvenil, con música rock/pop y buen ambiente, además de que gracias a las escuelas aledañas, seguramente ganará popularidad ente los jóvenes.
En cuanto a la comida, se ofrece como plato principal cecina con muy buen sazón. Los tacos campechanos son excelentes, los sirven con cecina enchilada, cubierta de papas y cebollas fritas, y queso oaxaca opcional (altamente recomendable). Para acompañar, hay una variedad de tres salsas que no son muy picosas y tienen buen sabor. Cabe destacar que el tazón de pepinos rebanados como "picada" es un detalle que nos encantó.
Como bebida, no puede faltar una cerveza bien fria, aunque también se pueden pedir refrescos o aguas frescas.
Más allá de la oferta gastronómica, el sitio tiene bastante estilo, muy distinto a lo que acostumbramos ver en una taquería. En general los detalles están muy bien cuidados. Las paredes mezclan un original trabajo de pintura con un ámplio zoclo de azulejos blancos que le otorgan una apariencia de limpieza. El uso de acero inoxidabel tanto la barra de preparación de alimentos como la de servicio, nos indican que los estándares de higiene son altos.
La imágen corporativa nos encantó, predominan los colores azul, morado y blanco, el logotipo tiene un bonito diseño estilo pin-up con letras cursivas y lo vemos en el cajero, la carta principal y la nota de cuenta, un detalle muy bien llevado para branding.
En si les recomiendo el lugar, para salir un poco de lo cotidiano y común de las taquerías que en su mayoría son muy familiares y con nulo sentido de diseño.
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