Traducir
Temas
- Arquitectura (64)
- Arquitectura Gourmet (6)
- Arte (1)
- Cine (1)
- Diseño Industrial (6)
- Diseño interior (46)
- Imágen corporativa (10)
- Interés (15)
- Paisajismo (2)
- Puertas abiertas (1)
- Sustentabilidad (15)
- Tecnología (1)
- Transporte (1)
- Urbanismo (5)
Sobre Proyectotal
- Proyectotal
- Estado de México, Mexico
- La arquitectura es integral. Intervienen en ella distintas disciplinas, las cuales nos dedicamos a reunir para hacer de cada proyecto una experiencia total de diseño. Tomamos en cuenta todas las variables posibles para llegar siempre a la mejor solución.
Seguidores
Archivo del blog
-
▼
2013
(36)
- ▼ septiembre (5)
lunes, 15 de abril de 2013
Diseñan un refugio que parece flotar sobre la nieve
Por: Mariana Villavicencio
OPINIÓN: Un estudio japonés proyectó el 'Refugio Frágil', un lugar acogedor en medio del bosque para quien esté de paso o lo necesite.
En la mayoría de las ocasiones, los arquitectos diseñamos para un cliente en específico, o bien, construimos para determinado número de personas y para cierto uso en especial.
El estudio japonés Hidemi Nishida propone algo que desafía los comunes estándares de diseño. Con el proyecto 'Fragile Shelter', o en español 'Refugio Frágil', creó un lugar acogedor en medio del bosque que no es de nadie en particular, sino que simplemente está ahí para quien esté de paso y lo necesite o simplemente quiera pasar un rato agradable en compañía de la naturaleza.

'Fragile Sherlter' es un perfecto ejemplo de arquitectura pública que ha funcionado bastante bien, desde su inicio, en 2011. La gente lo ha usado como punto de encuentro, como lugar de descanso e incluso para reuniones sociales.

IMÁGENES: Tomado de hdmnsd.com
La ligera estructura es de madera recubierta con paneles plásticos y tiene la característica de ser fácil de montar y desmontar, lo cual resulta muy práctico, ya que su tiempo de vida es únicamente durante el invierno.
La calidez se logra por medio del mobiliario interior, que también es de madera, una estufa central -que calienta todo el recinto y permite preparar alimentos ahí mismo-, la estructura misma, que está por encima del suelo frío, y el techo a un agua, que no permite la acumulación de nieve.
La transparencia del edificio facilita la integración de la arquitectura y de sus usuarios con el entorno. De día parece fundirse con el paisaje invernal, y de noche, su aspecto es más etéreo, pues la luz indirecta en combinación con la elevación sobre polines hace parecer que flota.
En México seguimos con la idea de cercar áreas públicas escudándonos en la seguridad. Posiblemente sea una medida necesaria dada nuestra cultura, pero sería interesante hacer el intento de dar a la población la alternativa de contar con lugares como 'Fragile Shelter', para disfrutarlo y a la vez cuidarlo.
Proyecto Fragile Shelter de Hidemi Nishida. Fotos tomadas de: hdmnsd.com
Ver más
OPINIÓN: Un estudio japonés proyectó el 'Refugio Frágil', un lugar acogedor en medio del bosque para quien esté de paso o lo necesite.
En la mayoría de las ocasiones, los arquitectos diseñamos para un cliente en específico, o bien, construimos para determinado número de personas y para cierto uso en especial.
El estudio japonés Hidemi Nishida propone algo que desafía los comunes estándares de diseño. Con el proyecto 'Fragile Shelter', o en español 'Refugio Frágil', creó un lugar acogedor en medio del bosque que no es de nadie en particular, sino que simplemente está ahí para quien esté de paso y lo necesite o simplemente quiera pasar un rato agradable en compañía de la naturaleza.
'Fragile Sherlter' es un perfecto ejemplo de arquitectura pública que ha funcionado bastante bien, desde su inicio, en 2011. La gente lo ha usado como punto de encuentro, como lugar de descanso e incluso para reuniones sociales.
IMÁGENES: Tomado de hdmnsd.com
La ligera estructura es de madera recubierta con paneles plásticos y tiene la característica de ser fácil de montar y desmontar, lo cual resulta muy práctico, ya que su tiempo de vida es únicamente durante el invierno.
La calidez se logra por medio del mobiliario interior, que también es de madera, una estufa central -que calienta todo el recinto y permite preparar alimentos ahí mismo-, la estructura misma, que está por encima del suelo frío, y el techo a un agua, que no permite la acumulación de nieve.
La transparencia del edificio facilita la integración de la arquitectura y de sus usuarios con el entorno. De día parece fundirse con el paisaje invernal, y de noche, su aspecto es más etéreo, pues la luz indirecta en combinación con la elevación sobre polines hace parecer que flota.
En México seguimos con la idea de cercar áreas públicas escudándonos en la seguridad. Posiblemente sea una medida necesaria dada nuestra cultura, pero sería interesante hacer el intento de dar a la población la alternativa de contar con lugares como 'Fragile Shelter', para disfrutarlo y a la vez cuidarlo.
Publicado por Revista Obras el Viernes, 29 de marzo de 2013 a las 10:00
Etiquetas:Arquitectura | 0
comentarios
¿El metro, el metrocable o una cápsula individual?
Por: Mariana Villavicencio
OPINIÓN: Para implementar un transporte hay que analizar todos los factores y no descartar ninguna posibilidad, por descabellada que parezca.
En un inicio, la eficacia de cualquier sistema de transporte radica en los estudios previos de factibilidad y funcionalidad que se realicen, pues las condiciones son, sin duda, distintas en cada sitio. La propuesta debe evaluar la situación social, económica, urbana, geográfica, arquitectónica y de contexto en general del sitio donde se llevará a cabo.
Un caso muy exitoso, reconocido mundialmente, es el Metrocable de Medellín, Colombia, ya que soluciona un importante problema de movilidad en la zona. Antes de su construcción, las montañas circundantes tenían que ser rodeadas o escaladas por los habitantes para llegar de un punto a otro. Con el Metrocable ambos puntos se conectaron en línea recta, y el traslado de tres horas pasó a 10 minutos.
Esto es a lo que deben aspirar todos los sistemas de transporte: facilitar la movilidad en las ciudades de manera sustentable.
Otro factor importante a considerar es el costo por kilómetro de cada sistema, pues generalmente de ello depende la decisión de realizarse o no y la longitud que llegará a cubrir.
Posiblemente un metro sea una buena opción, pero su costo es tan alto que no puede implementarse en grandes distancias, o en todo caso, tarda mucho su construcción y/o se realiza en etapas (o tramos).
Mientras un metro subterráneo abarca 1 kilómetro, podrían cubrirse 8 kilómetros usando monorriel elevado (con el mismo presupuesto). Dicha proporción es proporcional a la diferencia de costo.
| Cortesía de InianWorkshop |
Adicionalmente, es imperativo saber qué demanda va a tener el transporte, pues aunque el Monorriel de Google & Shweeb (Ver video) es infinitamente más económico que cualquiera de sus antecesores, de nada serviría en una zona donde millones de habitantes tienen necesidad de desplazarse a diario. El monorriel humano Google & Shweeb traslada a una persona por viaje, con una diferencia de 10 minutos como mínimo entre cada cápsula personal (por motivos de seguridad), mientras que el metro del Distrito Federal transporta a alrededor de 367,000 pasajeros diarios en un día laborable[1].
También hay que tomar en cuenta el impacto sobre la imagen urbana, pues incluso los metros subterráneos requieren de la construcción de estaciones y terminales que generen un cambio en el paisaje. Con más razón los transportes exteriores, que de cierto modo invaden el sitio de su emplazamiento. Mientras más estéticas y esbeltas logren ser las estructuras de los mismos, menos agresiva será la visual que provoquen.
El Schewebebahn (metro elevado) de Wuppertal, Alemania, fue construido a finales del siglo XVIII y principios del XX con una tecnología muy superior para su época. La estructura es aparente, hecha en su totalidad de acero. Los arcos, que funcionan de soporte, invaden muy poca área de la vía pública (banquetas) y las estaciones de ascenso y descenso están elevadas a 8 metros de altura, igual que el Schewebebahn. El diseño en general supo adaptarse a la ciudad, pues a pesar de que sí es muy invasivo, de cierto modo se integra y forma parte de un todo.
Así que muchos son los factores que influyen y no hay un "mejor" sistema de transporte. Sin embargo, hay uno que funciona mejor para determinada comunidad y su población.
Publicado por Revista Obras el Viernes, 08 de marzo de 2013 a las 10:00
Ver más
Etiquetas:Interés,Transporte,Urbanismo | 0
comentarios
El cartón 'esculpe' el interiorismo de una lujosa tienda
OPINIÓN: Suppose Design Office diseñó el interiorismo de una boutique japonesa mediante cartón de desperdicio ensamblado de una manera llamativa.
Muchos arquitectos tenemos la idea de que una comisión extraordinaria que raye en lo icónico significará una enorme inversión económica. La afirmación puede ser cierta, pero no forzosamente.
Por ejemplo, la firma japonesa Suppose Design Office nos da una importante lección al respecto con su propuesta para la 'Karis Boutique' de Hiroshima. El trabajo de diseño interior está básicamente compuesto de estructuras ensambladas de una manera muy simple, pero que resultan bastante llamativas a la vista. Por si fuera poco, el material del que están hechas es cartón prácticamente de desperdicio.
Lo interesante es que con muy pocos recursos lograron bastante. Hay muchísima complejidad visual. La tienda posee un carácter orgánico que nos recuerda a una cueva con estalactitas de cristal, donde el hecho de caminar y mirar alrededor ya es una experiencia.
La página de Suppose Design Office dice que la filosofía de diseño de las mentes creadoras de 'Karis Boutique' es simple: "encontrar una nueva y fresca relación entre la gente y los productos".
Y efectivamente hay una interacción entre los usuarios y la arquitectura. Las geometrías irregulares que se forman en los arcos y caen al suelo son las que definen los recorridos.
El mayor logro de Makoto Tanijiri y el resto del equipo de Suppose Design Officecon 'Karis Boutique' fue tener la suficiente visión de crear algo extraordinario con materiales simples y cotidianos. Tanijiri exploró en este proyecto el potencial de la arquitectura escenográfica e incorporó la teatralidad propia de la misma a la tipología, lo cual le atribuye una perspectiva muy innovadora y altamente atractiva.
Fotos tomadas de suppose.jp
Publicado por Revista Obras el Viernes, 18 de enero de 2013 a las 10:00
Ver más
Etiquetas:Arquitectura,Diseño interior,Imágen corporativa | 0
comentarios
Los tradicionales jardines se hicieron chiquitos
Por: Mariana Villavicencio
Cuando hablamos de arquitectura, inmediatamente salta a la mente la palabra 'construcción', pero hay elementos que no necesariamente son levantados sobre cimientos y aún así forman parte intrínseca del diseño arquitectónico.
Tampoco hablamos exclusivamente de grandes escalas, como jardines centrales o plazas públicas, sino de jardines residenciales o vecinales, aquellos que forman parte de algo más grande, pero aún así no deben descuidarse.
Hoy en día, dada la carencia de terreno, no es tan común como hace unos años diseñar jardines de dimensiones que sobrepasan la residencia hasta por cinco veces, sino que la tendencia actual es acoplar una pequeña área dentro del predio que satisfaga las necesidades personales de sus usuarios.
Hay jardines que trascienden la función y simplemente brindan un toque de frescura al recinto, incluso en menos de un metro cuadrado.
Comúnmente, estos jardines son interiores y suelen ser un acierto en casi cualquier diseño.
Otro factor importante a considerar es que el estilo de vida contemporáneo nos ha alejado cada vez más de la naturaleza y muy poca gente se da el espacio para cuidar un jardín. Por esta razón es que se han incorporado con tanto éxito los jardines orientales a occidente, pues cuentan con la virtud de requerir poco mantenimiento y lucir geniales en cualquier momento.
Los recursos que utilizan son piedras de distintas dimensiones, desde grava o granillo hasta piedras de río suficientemente grandes para hacer de objeto escultórico.
Finalmente, la duela de madera tratada para exteriores (u otros materiales, como pvc, con textura idéntica) son parte fundamental de los exteriores, sobre todo cuando éstos sí son usados constantemente.
Fotos tomadas de The Art Grey Photography
Cuando hablamos de arquitectura, inmediatamente salta a la mente la palabra 'construcción', pero hay elementos que no necesariamente son levantados sobre cimientos y aún así forman parte intrínseca del diseño arquitectónico.
Tampoco hablamos exclusivamente de grandes escalas, como jardines centrales o plazas públicas, sino de jardines residenciales o vecinales, aquellos que forman parte de algo más grande, pero aún así no deben descuidarse.
Hoy en día, dada la carencia de terreno, no es tan común como hace unos años diseñar jardines de dimensiones que sobrepasan la residencia hasta por cinco veces, sino que la tendencia actual es acoplar una pequeña área dentro del predio que satisfaga las necesidades personales de sus usuarios.
Hay jardines que trascienden la función y simplemente brindan un toque de frescura al recinto, incluso en menos de un metro cuadrado.
Comúnmente, estos jardines son interiores y suelen ser un acierto en casi cualquier diseño.
Otro factor importante a considerar es que el estilo de vida contemporáneo nos ha alejado cada vez más de la naturaleza y muy poca gente se da el espacio para cuidar un jardín. Por esta razón es que se han incorporado con tanto éxito los jardines orientales a occidente, pues cuentan con la virtud de requerir poco mantenimiento y lucir geniales en cualquier momento.
Los recursos que utilizan son piedras de distintas dimensiones, desde grava o granillo hasta piedras de río suficientemente grandes para hacer de objeto escultórico.
Finalmente, la duela de madera tratada para exteriores (u otros materiales, como pvc, con textura idéntica) son parte fundamental de los exteriores, sobre todo cuando éstos sí son usados constantemente.
Publicado por Revista Obras el Lunes, 04 de febrero de 2013 a las 06:00
Ver más
Etiquetas:Arquitectura,Paisajismo,Sustentabilidad | 0
comentarios
El ónix le da calor a los proyectos minimalistas
OPINIÓN: Este material posee atractivos colores ocre, que por si fuera poco se acentúan con el uso de la luz indirecta.
Comúnmente, el minimalismo está relacionado con un estilo frío, dado su frecuente uso de colores claros y neutros, especialmente blanco, negro y gris. El dilema está cuando se nos presenta un cliente que gusta del minimalismo pero "lo siente demasiado frío" y "poco hogareño".
Pero el minimalismo usa al material como es: sin recubrimientos, sin adornos. Toma la simpleza de los mismos y los hace lucir en un espacio semivacío, donde puedan destacar a modo de ornato.
El ónix es un material bello por naturaleza, pues es poseedor de atractivos colores ocre, que por si fuera poco se acentúan con el uso de luz indirecta, para dar un acento que luce fabuloso y cálido.
Estamos acostumbrados a verlo en bares, restaurantes y antros, pero no es exclusivo de estas tipologías. Por el contrario, aplicarlo en viviendas otorga un toque excéntrico y a la vez elegante.
Tomado de Impala.com.au
Por tales motivos, el ónix es una excelente opción para dotar de calidez hogareña a un proyecto minimalista, sin perder los puntos esenciales del "menos es más": limpieza y sencillez, con un toque de modernidad, incluso tecnológica.
Muchos amantes del minimalismo nos sentimos intimidados ante los colores tan llamativos, pero definitivamente será un acierto perderle el miedo al ónix, pues incluso es muy fácil de combinar con otros materiales como madera, superficies sólidas en colores neutros (blanco, negro, gris, café) y metales como acero, aluminio y cobre, entre otros.
Fotos de Impala.com.au
Publicado por Revista Obras el Viernes, 25 de enero de 2013 a las 10:00
Ver más
Publicado por Revista Obras el Viernes, 25 de enero de 2013 a las 10:00
Etiquetas:Arquitectura,Diseño interior | 0
comentarios
El movimiento expresionista en la arquitectura y el cine
Por: Mariana Villavicencio
Cuando hablamos del expresionismo hacemos referencia al movimiento artístico surgido en Alemania a principios del Siglo XX, especialmente durante el periodo de posguerra de 1918.
La primera película expresionista es El Gabinete del Doctor Caligari, considerada dentro de dicho género principalmente por la ambientación en general. Las surreales escenografías (de geometrías puntiagudas y estructuras distorsionadas), marcaron un parteaguas en el arte y en la arquitectura.
Cabe destacar que la intención del expresionismo es, como su nombre lo indica, expresar los sentimientos del autor y provocar sensaciones en el espectador, más allá de representar fielmente la realidad, como anteriormente se acostumbraba.
Dadas las características de las atmósferas logradas en ésta cinta, fue posible provocar angustia e incluso terror , incluso cuando la película es muda y en blanco y negro. Por medio de la iluminación, se lograron altos contrastes y sensaciones de profundidad.
Considero los decorados de El Gabinete del Doctor Caligari como los predecesores del actual deconstructivismo, pues en sí lo que hicieron fue deformar la realidad y desintegrar los elementos de formas "incoherentes", en su caso para infundir terror, y en el caso del deconstructivismo arquitectónico, para evocar un "caos controlado".
Finalmente, el deconstructivismo transciende la teatralidad engañosa del expresionismo para dar lugar a la geometría no euclídea en tres dimensiones, incluyendo ésta vez el espacio interior, y, llevando a la realidad las llamadas "estructuras imposibles".
Encuetro gran similitud entre la "arquitectura" presente en la película de 1920 con la obra de arquitectos modernos que han seguido la misma línea.
El Museo Judío de Berlín del arquitecto Daniel Libeskind, es ejemplifica lo anterior excelentemente. Basta comparar algunas imágenes, tanto de interiores como de exteriores, para presenciar la notable influencia que ha tenido, hasta nuestros días, la película de Robert Wiene.
Sin duda, las filosofías y representaciones artísticas tienen gran participación dentro de la arquitectura. En éste caso, el expresionismo ha logrado enfatizar el potencial gráfico de las construcciones, superando la escala mostrada en la pantalla grande.
Etiquetas:Arquitectura,Arte,Cine | 0
comentarios
Macellería, un restaurante 'cocinado a fuego lento'
Por: Mariana Villavicencio
OPINIÓN: Grupo 7 aprovechó los materiales existentes en una vieja casona de la Ciudad de México para diseñar un restaurante italiano.
Muchos localtenientes optaron por incorporar elementos sustentables al diseño interior de su negocio como parte de su imagen corporativa. Ser 'verdes' es algo que a las marcas les importa proyectar, para que sean reconocidas como tal dentro del mercado.
Las estrategias varían, pero en general, se toman medidas como elegir materiales reciclados (cartón, llantas, pet, periódico, etcétera) y cambiar los plásticos y demás derivados del petróleo por materiales naturales entre los que están la madera sustentable, la piedra y las fibras de algodón.
Un perfecto ejemplo es el restaurante Macellería, ubicado en la Colonia Roma de la Ciudad de México (Orizaba 127), el cual ofrece una gastronomía típica italianafatto a mano (artesanal) y de lenta cocción. Dicha rusticidad se extiende al interior del lugar, donde los diseñadores jugaron con materiales reciclados y elementos antiguos originales de la vieja casona.
Grupo 7 estuvo a cargo del diseño del restaurante. Vidal Matías, gerente deMacellería, comenta a Obras que la idea fue aprovechar todo lo que el lugar tenía: Las mesas están hechas de tablones reciclados, la barra está hecha con vigas viejas y las vigas de madera del techo, que bien podrían ser polines de segunda (o de tercera), de hecho son las vigas auténticas de la casa, incorporadas en el diseño sin haber recibido mayor tratamiento.
La decoración en su mayoría es vintage, como la representativa báscula que hace referencia al logotipo del lugar, aunque también usaron huacales de madera como parte de los accesorios.
El interiorismo responde también al contexto en que se ubica. Se adapta a la casa y respeta sus elementos originales. Para integrarse con el exterior mantuvieron colores sobrios, escala de grises y la tonalidad de la madera gastada, para no perder la calidez necesaria en este tipo de establecimientos.
Las ventajas de seguir esta línea de diseño incluyen: un importante ahorro económico, un toque ecléctico que hace más interesante el recinto y desde luego, una disminución de la huella de carbono durante el proceso de la obra.
Sin embargo, un verdadero concepto sustentable no termina ahí, sino que debe ser total. Es decir, el modo de operación del local debe guiarse bajo los mismos criterios. De otro modo, el ecologismo se queda en el intento.
Fotos: cortesía de SandraBlowPhotography
Publicado por Revista Obras el Viernes, 22 de febrero de 2013 a las 10:00
Suscribirse a:
Entradas
(Atom)

