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La arquitectura es integral. Intervienen en ella distintas disciplinas, las cuales nos dedicamos a reunir para hacer de cada proyecto una experiencia total de diseño. Tomamos en cuenta todas las variables posibles para llegar siempre a la mejor solución.

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lunes, 22 de abril de 2013

Productos sustentables ¿negocio o solución?

Tomada de 3form-la.com

Por: Mariana Villavicencio

Tanto arquitectos como consumidores, estamos cada día tomando más conciencia sobre la importancia del uso de materiales amigables con el medio ambiente. Desafortunadamente, un obstáculo que se interpone entre la buena intención de ambas partes, es el impacto al bolsillo.



Por alguna razón, los productos ecológicos se venden como "un lujo". Su precio puede ser mucho más alto que el de los convencionales; y en muchos casos, las decisiones de compra se basan en el precio.

Es cierto que a la larga los productos verdes amortiguan su costo, pues suelen significar un ahorro a largo plazo. El problema es cuando no se cuenta con los fondos suficientes para realizar la inversión inicial.

Sucede que, por increíble que parezca, muchas empresas que venden productos o servicios sustentables, han encontrado en éste mercado una oportunidad más que una solución a un problema global. Hay que entender que la sustentabilidad no es una moda (aunque últimamente así lo parezca) y no se pueden vender muebles de cartón a precio de maderas finas, porque lo que pasa es que la gente opta por adquirir aquello que conoce y que considera garantizado por experiencias previas.

Para realmente propiciar un cambio, los productos verdes tienen que ser más baratos porque a fin de cuentas, la mayoría provienen de material reciclado que en algún momento fue desperdicio. Ésta materia prima no puede costar lo mismo que algo totalmente nuevo, fabricado con materiales costosos. Se trata de congruencia y sentido común. Si estos dos conceptos desafían la credibilidad del comprador, estamos perdidos.

Es comprensible que algunos precios se encarezcan por los procesos de fabricación, pero de igual manera, los precios finales deben ser competentes en relación al el resto de la oferta.

En la arquitectura ésto es realmente un problema, pues por más que se ofrezcan soluciones de este tipo, si al cliente no le conviene (generalmente el "a largo plazo" no ayuda), no va a aceptar la propuesta y vamos a seguir colocando calentadores de gas en lugar de celdas solares.


Publicado por Revista Obras el Jueves, 18 de abril de 2013
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El mosaico andaluz, una tendencia que crece al interior


Tomada de Studio Victoria


Por: Mariana Villavicencio

Sus divertidos diseños, combinaciones geométricas e intensos coloridos son una excelente opción para los sectores comercial y residencial.



Los mosaicos artesanales estilo andaluz se han vuelto una tendencia bastante fuerte en los últimos años. Debido a sus divertidos diseños, combinaciones geométricas e intensos coloridos son en una excelente opción para espacios tanto comerciales como residenciales.


Héctor Esrawe, Dadoazul (Parque Delta). Tomado de Flickr/Un Rayito de Sol

Hoy en día, esta clase de pisos puede fabricarse de varios materiales como mármol, granito, resinas, cerámicas, cemento hidráulico/comprimido y aleaciones de los anteriores (como polvo de mármol y cemento); pero siempre se realizan de forma artesanal, a lo cual se atribuye que sean muy costosos, en comparación con los porcelanatos, maderas o laminados (1,300/m2, aproximadamente, aunque el costo generalmente depende del número de colores que lleve el modelo).


Mérida 16. Tomado de Flickr/Un Rayito de Sol

Asimismo, si se trata de acentuar un espacio o de darle un toque único, vale la pena considerar la inversión en mosaicos de diseño, que además, se llevan a la perfección con distintos estilos arquitectónicos como el vintage, rústico, country, escandinavo, ecléctico e incluso minimalista.


Brick Olivia. Tomado de Flickr/Un Rayito de Sol

Otra ventaja, es que muchos proveedores ofrecen la alternativa de maquilar sobre diseño, por lo que las posibilidades son infinitas y abiertas a cualquier proyecto.


Publicado por Revista Obras el 22 de marzo de 2013 Ver más

Las chimeneas toman un lugar protagónico en los espacios

black modern fireplaces wheel rolling

Por: Mariana Villavicencio

Podemos encontrar chimeneas de muy distintos diseños y estilos en casi cualquier espacio, incluyendo departamentos, oficinas y lofts.



En muchas salas, vestíbulos o recibidores, las chimeneas suelen ser protagonistas.

Puede pensarse que estos elementos son propios de lugares fríos por naturaleza o donde su uso sea más bien parte de la tradición cultural.

Sin embargo, actualmente los escenarios han cambiado, pues podemos encontrar chimeneas de muy distintos diseños y estilos en casi cualquier espacio, incluyendo departamentos, oficinas y lofts.

Es tan grande la oferta en el mercado, que 'la falta de espacio' o el costo ya no son pretexto.

El estudio dSPACE propone las chimeneas suspendidas como solución a los espacios con dobles alturas, techos muy altos, y/o grandes ventanales, que suelen ser fríos en ciertas épocas del año.

Tomado de dspacestudio 

Además de ser elementos funcionales (calefacción), las chimeneas se usan también como elementos decorativos, pues pueden otorgar un toque de calidez.

Tomado de nicolehollis.com 

En el caso del proyecto anterior, el color naranja del fuego genera un gran contraste con el estilo minimalista y sobrio de la residencia diseñada por Nicole Hollis.

Si bien quiere otorgarse este toque hogareño a un espacio que no posee una chimenea como tal, el etanol puede ser una solución perfecta, pues al no ser elementos fijos, son cómodas y portátiles. No requieren instalación y pueden encontrarse diversos tamaños, por lo que el espacio no es un problema. Pueden colocarse tanto en interiores como en exteriores y existen modelos de pared (para empotrar y para colgar) o de piso. Por si fuera poco, no contaminan el ambiente con humo y cenizas, pues se usa bioetanol (alcohol etílico) como combustible.

Tomado de plowhearth.com


Publicado por Revista Obras el 28 de diciembre de 2012
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Muros verdes, una medicina para el 'edificio enfermo'


Por: Mariana Villavicencio

Los muros verdes son una tendencia sustentable de interiorismo con funciones más allá de la decoración.




Patrick Blanc, Dr. en Botánica de origen francés, fue pionero en algo que hoy en día es familiar para la mayoría de nosotros: los jardines verticales.

Estos jardines pueden adaptarse sobre cualquier pared, nueva o existente, muchas veces sin una instalación especial (según la complejidad del sistema de riego elegido), lo cual representa una solución espacial, pues en ocasiones la falta de espacio es una limitante para colocar macetones o jardineras y simplemente se omite el uso de plantas naturales.

Entre los efectos positivos que la vegetación tiene sobre el cuerpo humano están la disminución de alergias, fatiga, ansiedad, asma y demás molestias relacionadas con los sistemas respiratorio y nervioso: "las plantas del hogar pueden purificar y revitalizar el aire en nuestras casas y oficinas, protegiéndonos de los efectos negativos de toxinas comunes como amoníaco, formaldehído y benceno" (NASA, 1990[1]).

Esto significa que la implementación de muros verdes en espacios interiores reduce el "Síndrome del Edificio Enfermo", concepto que refiere a inmuebles que presentan problemas de saludo a sus ocupantes, mientras éstos permanezcan en su interior.


Sin embargo, para lograr un jardín vertical exitoso, es importante conocer bien el tema. La selección de plantas debe responder al tipo de clima y ubicación del muro verde, así como su mantenimiento idóneo. Según la extensión y la accesibilidad, convendrá usar un sistema de riego hidropónico, el cual automáticamente administra a cada planta su dosis necesaria de agua por goteo. Para muros con plantas de cuidados más sencillos, probablemente bastará con regarlo un par de veces por semana y recibir suficiente luz solar.

Tener un área verde en interiores dará como resultado la mejora de la calidad de aire, con repercusiones positivas en la salud física y mental de sus usuarios, como las antes mencionadas; una contribución a la ecología ambiental, pues se restauran áreas verdes ocupadas por el mismo edificio; y un agradable complemento de diseño, lo que contribuye a la integración del ser humano con la naturaleza.




Fotos de: Verticalgardenpatrickblanc.com
Publicado por Revista Obras el 15 de marzo de 2013

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Google Israel, un diseño interior de chile, mole y pozole


Por: Mariana Villavicencio

La empresa abrió un corporativo en Tel Aviv, Israel, el cual destaca por la combinación de múltiples materiales.




Recientemente (diciembre de 2012), Google abrió las puertas de sus oficinas en Tel Aviv, Israel, y una vez más, nos sorprende con un increíble diseño interior, en ésta ocasión a cargo de las firmas Camenzind Evolution, Setter Architects y Studio Yaron Tal, donde cada una se hizo cargo de una comisión en especial.



Lo que llama la atención es la vasta combinación de materiales que se usaron en las distintas áreas. Para cualquiera de nosotros posiblemente hubiera significado un desastre, pero de alguna manera los diseñadores lograron conjuntar todos los elementos armónicamente con resultados espectaculares.


Básicamente, las oficinas poseen un estilo high-tech tipo loft, pues las instalaciones son totalmente aparentes y los espacios, abiertos, diferenciados en algunos casos únicamente por cambios de piso y mobiliario, y en otros por cristal y mamparas de madera como separadores de ambientes. 


El recurrente uso de madera reciclada es parte del concepto sustentable que tienen las oficinas (certificación LEED Platinum en proceso) y la vemos combinada con ladrillo, mosaicos asturianos (piso), alfombra, aluminio, cristal, textiles, piel y más madera (en distintas tonalidades). 


En cuanto al uso de colores, el que prevalece es el natural de la madera, junto con blanco y negro; sin embargo, hay mucho colorido en adornos, muebles, obras de arte y demás accesorios decorativos que otorgan el clásico toque 'divertido' muy al estilo Google. 


Tel Aviv, con toda esta mezcla indiscriminada de materiales, que incluso se acerca al maximalismo, intenta reflejar lo que es Israel: un país que se caracteriza por su diversidad demográfica, cultural y artística.



Imágenes: Tomadas de Yarontal.com
Publicado por Revista Obras el 1° de marzo de 2013

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lunes, 15 de abril de 2013

Perhaligon's London reinterpreta el estilo eduardiano

Christopher Jenner Regent Street
Foto de christopher-jenner.com

Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: El británico Christopher Jenner creó una lujosa tienda inspirada en el estilo eduardiano, sucesor del victoriano.

El diseñador británico Christopher Jenner pretende que cada una de sus creaciones sea iconográfica. Por pretenciosa que esta noción pueda sonar, posee toda una filosofía estética detrás.

Para su más reciente creación, una lujosa tienda para Perhaligon’s London, ubicada en Regent Street, retoma el estilo eduardiano y lo reinterpreta para la época actual.

Para quienes no están muy familiarizados con el término, este estilo es muy similar a su antecesor, el Victoriano, donde los cambios básicos son cromáticos (uso de colores más claros) y sencillez ornamental. Además, el eduardiano se considera un ícono británico, del cual Jenner rescata más que sus características físicas, los principales valores: estética por encima de cualquier noción, excentricismo e innovación.

En sí, este diseño en particular logra fusionar el esplendor representativo del eduardiano con elementos, materiales y técnicas contemporáneas (aunque el mobiliario, por ejemplo, será hecho a mano).

El diseñador Christopher Jenner

Como parte de la ideología de diseño, Christopher Jenner ha reunido una serie de frases de célebres personajes de la época eduardiana que subrayan y justifican cada punto[1].

"La belleza debe obedecer a los sentidos, debe proveernos con deleite inmediato, debe impresionarnos o insinuársenos sin que hagamos ningún esfuerzo por nuestra parte"
- Claude Debussy

La finalidad de esta arquitectura es, según su creador, transmitir emociones a través del diseño, al explorar la relación entre las emociones y el lujo y el arte. 

“Nunca habrá grandes arquitectos o gran arquitectura sin grandes patrones" 
- Edwin Lutyens 

El uso de patrones es muy claro. Las geometrías usadas en muros y plafones brindan una textura ‘acolchada’ que hace referencia a los sillones abotonados y curvilíneos de la época (chesterfield).

Foto de sofaclassics.co.uk



"La moderación es algo fatal"
- Lady Hunstanton

"Nada tiene tanto éxito como el exceso"
- Oscar Wilde

Perhaligon’s será indudablemente un himno al maximalismo más refinado y de excelente gusto, diseñado especialmente para la clase alta londinense. La presencia de rosetones dorados en el techo, nichos en la pared y candelabros de cúpula invertida (cebollín), aluden al diseño interior del Pabellón de Brighton. 

Foto de christopher-jenner.com

La tienda será inaugurada el día 21 de Enero de este año y sin duda estaremos pendientes de los progresos y eventualmente, de la respuesta del público ante la alta promesa de la boutique.



[1] http://projects.christopher-jenner.com/search/label/Regent%20Street


Publicado por Revista Obras el Viernes, 11 de enero de 2013 a las 10:00

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Contzen, el interiorista de los colores multisensoriales


Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: El diseñador alemán utiliza el color como un elemento imprescindible que debe usarse sin miedo y explotando su máximo potencial.

Para el diseñador alemán Lars Contzen, el color es algo más allá de un complemento del diseño. Es un elemento imprescindible que debe usarse sin miedo y explotando su máximo potencial.

Piensa que la importancia del color radica en su valor artístico y es un medio de expresión con efectos psicológicos y fundamentos culturales.

Este autor se sumerge de lleno en el uso del color. Además de lograr las combinaciones 'perfectas' (para ningún proyecto en específico, sino más bien como una especie de fórmula) crea los patrones donde éstas han de integrarse.

Lo convencional es elegir los colores de muros, pisos y accesorios para lograr un ambiente armónico, pero Contzen se involucra aún más allá: diseña el papel tapiz, las aplicaciones en cristal, los pisos, los materiales, las superficies e incluso los utensilios.



El colorido es atrevido, y por si fuera poco, también lo son los gráficos y las texturas, de modo que el diseño se vive de manera multisensorial.

El resultado es explosivo, sin perder la coherencia de todo el proceso creativo que lleva detrás.

La idea de Lars Contzen es que el color mismo sea un elemento de ornato. Un color base y su respectiva acentuación 'visten' cualquier espacio y le otorgan personalidad única, sin necesidad de recargarla con 'elementos decorativos'.



Según el diseñador, el éxito de cualquier proyecto reside en el balance de los colores. Muchas veces la combinación no es incorrecta, pero la cantidad de un color sobre otro puede hacer la diferencia. La idea es lograr un balance, sin importar la escala en que va a aplicarse.



Fotos tomadas de Colour Courage
Publicado por Revista Obras el Viernes, 15 de febrero de 2013 a las 10:00
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Los holandeses construyen viviendas a la medida


Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: Surgió un proyecto en el que los compradores se encargaron de diseñar sus casas, junto con las autoridades y grupos de especialistas.

La construcción en serie es un tema bastante criticado y polémico. Como hemos mencionado en notas anteriores ('El interés económico está por encima de la calidad'), los intereses económicos están por encima de la calidad arquitectónica, y en general, la oferta de la mayoría de las constructoras de viviendas unifamiliares de bajo costo es repetitiva, despersonalizada y usualmente un desastre ambiental.

Aún con todas estas desventajas, dichas 'casas' siguen vendiéndose. ¿Por qué? Sencillamente porque los créditos y facilidades de compra hacen que parezcan la mejor opción, aún cuando no satisfagan las necesidades personales del comprador.

Una vivienda 'hecha a medida', según el gusto y necesidad de cada individuo o familia, parece ser un sueño imposible de cumplir.

No en Holanda.

Hace cuatro años surgió en Almere, Holanda, un experimento urbano bajo el decreto de que cualquier persona debe tener la oportunidad de vivir en un lugar digno de considerarse un hogar (y a bajo costo). El proyecto fue impulsado por el Gobierno y la National Self Build Association (NaSBA, por sus siglas en inglés).



El proyecto consiste en la planeación de un barrio sustentable, diseñado en conjunto por profesionistas, autoridades y usuarios, donde los expertos desarrollaron el concepto general, diseño urbano, zonificación, planeación de servicios, vialidades, lotificación y paisajismo. Los residentes son quienes se encargan de los elementos que lo conforman.

La extensión total es de 1,000 hectáreas subdivididas en 3,000 lotes (que van desde los 86 m2) para la autoconstrucción de viviendas independientes.



La reglamentación es prácticamente nula, con la intención de otorgar total libertad estética. Se permite el uso de cualquier material, técnica constructiva, estilo y área de construcción (dentro del límite del predio y la altura máxima permitida).



A pesar de lo caótico que puede sonar, los resultados han sido muy buenos: Se desbordó la creatividad arquitectónica, se desarrolló un gran sentido comunitario y los costos se redujeron en un promedio de 25%, en comparación de una casa comprada.



Sin embargo, ciertamente tendrán que pasar algunos años para evaluar el verdadero éxito del proyecto. Lo que es innegable, es que la propuesta es una buena y novedosa alternativa para la problemática actual de la vivienda y puede ser un parteaguas en la planeación de futuras ciudades.



Imagenes tomadas de selfbuildportal.org.uk
Publicado por Revista Obras el Viernes, 14 de diciembre de 2012 a las 10:00
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El agua 'espanta' a los proyectos de azoteas verdes


Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: La mayoría de los mexicanos descartan la opción de poner techos verdes por temor a la humedad, pero ya hay soluciones.

Mientras que países como Alemania, Inglaterra, Suiza y Japón van al alza en la implementación de azoteas verdes, en México seguimos teniéndole miedo al agua. Desde luego que hay más de un motivo por el cuál seguimos por debajo del porcentaje con respecto a otros países, como la falta de apoyo del gobierno y las asociaciones, pero en gran parte es por mera decisión del cliente. 


Se tiene la creencia de que al poner pasto en el techo, éste se va a humedecer y va a causar eventualmente serios problemas de goteras. Si bien es cierto que es una posibilidad, no necesariamente tiene que ser así. Un buen trabajo de impermeabilización, más los aditamentos necesarios previos a la colocación de la vegetación, aseguran una azotea libre de problemas de agua (y todas sus implicaciones).

Lo más importante es asesorarse correctamente con empresas y proveedores de éstos servicios y productos, para que la instalación sea exitosa y sin vicios ocultos que pongan en peligro al edificio.

Adicionalmente, los beneficios de instalar una azotea verde, a diferencia de losdecks, macetones o impermeabilizaciones básicas, hacen que valga la pena tomar el riesgo: reducen el efecto invernadero, mejoran la calidad del aire, funcionan como aislantes termoacústicos y, por irónico que parezca, reducen el riesgo de inundaciones y prolongan la vida útil de los techos.



En resumen, al proponer la colocación de un jardín en la azotea, el cliente necesita tener la certeza de que el arquitecto sabe lo que está haciendo. Hay una gran cantidad de productos y empresas mexicanas que ya se dedican de lleno a ésta área (recientemente Comex incursionó en la materia con Top Garden), por lo que no es pretexto seguir teniendo dudas sobre las filtraciones. 

Imre Csany Studio

Fuente: livingroofs.org
Publicado por Revista Obras el Viernes, 12 de abril de 2013 a las 12:00
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La sección áurea, el número dorado de la arquitectura


Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: Está científicamente comprobado que el cerebro humano prefiere cualquier geometría áurea. Mies Van der Rohe y Le Corbusier son un ejemplo.

Desde muy antiguos tiempos (Fidias, hacia 490 a.C.), las artes se han regido en la sección áurea. Fi (Φ,φ) es un número algebraico que se ha usado como una relación de "divina proporción" que se encuentra en la naturaleza y fue imitada por el hombre para lograr una armonía suprema en sus distintas creaciones.

No solamente fue implementada en los tiempos de los griegos (sin limitarse únicamente a ésta cultura), sino que tuvo una enorme importancia especialmente en el renacimiento, donde los valores estéticos prevalecían sobre el resto.

Imagen de Shannonmarks.wordpress.com

Aún después, en la arquitectura moderna, personajes como Mies Van der Rohe y Le Corbusier continuaban valiéndose de este principio, quizás con menor importancia, pues sus obras van mucho más allá de la proporción y de la belleza, pero aún así forman parte intrínseca de ellas.

Conforme la tecnología ha ido avanzando, se han dejado un poco de lado las enseñanzas más básicas y más antiguas, sin ser, sin embargo, completamente olvidadas.

Hoy en día, un diseño que incluya el número dorado (1,6180...) destaca de entre otros, pues está científicamente comprobado que cualquier geometría áurea es preferida por el cerebro humano, aún sin saber la razón.

Un ejemplo que ha capturado la atención recientemente es la "casa de la moneda china", en Bolivia, diseñada por Juan Carlos Menacho Durán, donde el número dorado se encuentra en los radios de las circunferencias, en las medidas de los rectángulos en incluso tridimensionalmente (en la relación entre altura, profundidad y longitud).


Todo esto, junto con la clara integración de la casa con su entorno y la relación entre interior y exterior, con el propósito de que la armonía volumétrica de la arquitectura se refleje en el bienestar físico, emocional y sensorial de los usuarios.



Fotos tomadas de Plusmood.com
Publicado por Revista Obras el Viernes, 05 de abril de 2013 a las 10:00
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Diseñan un refugio que parece flotar sobre la nieve



Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: Un estudio japonés proyectó el 'Refugio Frágil', un lugar acogedor en medio del bosque para quien esté de paso o lo necesite.

En la mayoría de las ocasiones, los arquitectos diseñamos para un cliente en específico, o bien, construimos para determinado número de personas y para cierto uso en especial.

El estudio japonés Hidemi Nishida propone algo que desafía los comunes estándares de diseño. Con el proyecto 'Fragile Shelter', o en español 'Refugio Frágil', creó un lugar acogedor en medio del bosque que no es de nadie en particular, sino que simplemente está ahí para quien esté de paso y lo necesite o simplemente quiera pasar un rato agradable en compañía de la naturaleza.



'Fragile Sherlter' es un perfecto ejemplo de arquitectura pública que ha funcionado bastante bien, desde su inicio, en 2011. La gente lo ha usado como punto de encuentro, como lugar de descanso e incluso para reuniones sociales.



IMÁGENES: Tomado de hdmnsd.com

La ligera estructura es de madera recubierta con paneles plásticos y tiene la característica de ser fácil de montar y desmontar, lo cual resulta muy práctico, ya que su tiempo de vida es únicamente durante el invierno.

La calidez se logra por medio del mobiliario interior, que también es de madera, una estufa central -que calienta todo el recinto y permite preparar alimentos ahí mismo-, la estructura misma, que está por encima del suelo frío, y el techo a un agua, que no permite la acumulación de nieve.


La transparencia del edificio facilita la integración de la arquitectura y de sus usuarios con el entorno. De día parece fundirse con el paisaje invernal, y de noche, su aspecto es más etéreo, pues la luz indirecta en combinación con la elevación sobre polines hace parecer que flota.

En México seguimos con la idea de cercar áreas públicas escudándonos en la seguridad. Posiblemente sea una medida necesaria dada nuestra cultura, pero sería interesante hacer el intento de dar a la población la alternativa de contar con lugares como 'Fragile Shelter', para disfrutarlo y a la vez cuidarlo.




Proyecto Fragile Shelter de Hidemi Nishida. Fotos tomadas de: hdmnsd.com
Publicado por Revista Obras el Viernes, 29 de marzo de 2013 a las 10:00
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¿El metro, el metrocable o una cápsula individual?


Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: Para implementar un transporte hay que analizar todos los factores y no descartar ninguna posibilidad, por descabellada que parezca.

En un inicio, la eficacia de cualquier sistema de transporte radica en los estudios previos de factibilidad y funcionalidad que se realicen, pues las condiciones son, sin duda, distintas en cada sitio. La propuesta debe evaluar la situación social, económica, urbana, geográfica, arquitectónica y de contexto en general del sitio donde se llevará a cabo.

Un caso muy exitoso, reconocido mundialmente, es el Metrocable de Medellín, Colombia, ya que soluciona un importante problema de movilidad en la zona. Antes de su construcción, las montañas circundantes tenían que ser rodeadas o escaladas por los habitantes para llegar de un punto a otro. Con el Metrocable ambos puntos se conectaron en línea recta, y el traslado de tres horas pasó a 10 minutos.

Esto es a lo que deben aspirar todos los sistemas de transporte: facilitar la movilidad en las ciudades de manera sustentable.

Otro factor importante a considerar es el costo por kilómetro de cada sistema, pues generalmente de ello depende la decisión de realizarse o no y la longitud que llegará a cubrir.

Posiblemente un metro sea una buena opción, pero su costo es tan alto que no puede implementarse en grandes distancias, o en todo caso, tarda mucho su construcción y/o se realiza en etapas (o tramos).

Mientras un metro subterráneo abarca 1 kilómetro, podrían cubrirse 8 kilómetros usando monorriel elevado (con el mismo presupuesto). Dicha proporción es proporcional a la diferencia de costo. 

Cortesía de InianWorkshop

Adicionalmente, es imperativo saber qué demanda va a tener el transporte, pues aunque el Monorriel de Google & Shweeb (Ver video) es infinitamente más económico que cualquiera de sus antecesores, de nada serviría en una zona donde millones de habitantes tienen necesidad de desplazarse a diario. El monorriel humano Google & Shweeb traslada a una persona por viaje, con una diferencia de 10 minutos como mínimo entre cada cápsula personal (por motivos de seguridad), mientras que el metro del Distrito Federal transporta a alrededor de 367,000 pasajeros diarios en un día laborable[1].


También hay que tomar en cuenta el impacto sobre la imagen urbana, pues incluso los metros subterráneos requieren de la construcción de estaciones y terminales que generen un cambio en el paisaje. Con más razón los transportes exteriores, que de cierto modo invaden el sitio de su emplazamiento. Mientras más estéticas y esbeltas logren ser las estructuras de los mismos, menos agresiva será la visual que provoquen.

El Schewebebahn (metro elevado) de Wuppertal, Alemania, fue construido a finales del siglo XVIII y principios del XX con una tecnología muy superior para su época. La estructura es aparente, hecha en su totalidad de acero. Los arcos, que funcionan de soporte, invaden muy poca área de la vía pública (banquetas) y las estaciones de ascenso y descenso están elevadas a 8 metros de altura, igual que el Schewebebahn. El diseño en general supo adaptarse a la ciudad, pues a pesar de que sí es muy invasivo, de cierto modo se integra y forma parte de un todo.


Así que muchos son los factores que influyen y no hay un "mejor" sistema de transporte. Sin embargo, hay uno que funciona mejor para determinada comunidad y su población.


Publicado por Revista Obras el Viernes, 08 de marzo de 2013 a las 10:00
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El cartón 'esculpe' el interiorismo de una lujosa tienda



Por: Mariana Villavicencio

OPINIÓN: Suppose Design Office diseñó el interiorismo de una boutique japonesa mediante cartón de desperdicio ensamblado de una manera llamativa.

Muchos arquitectos tenemos la idea de que una comisión extraordinaria que raye en lo icónico significará una enorme inversión económica. La afirmación puede ser cierta, pero no forzosamente.

Por ejemplo, la firma japonesa Suppose Design Office nos da una importante lección al respecto con su propuesta para la 'Karis Boutique' de Hiroshima. El trabajo de diseño interior está básicamente compuesto de estructuras ensambladas de una manera muy simple, pero que resultan bastante llamativas a la vista. Por si fuera poco, el material del que están hechas es cartón prácticamente de desperdicio.


Lo interesante es que con muy pocos recursos lograron bastante. Hay muchísima complejidad visual. La tienda posee un carácter orgánico que nos recuerda a una cueva con estalactitas de cristal, donde el hecho de caminar y mirar alrededor ya es una experiencia.



La página de Suppose Design Office dice que la filosofía de diseño de las mentes creadoras de 'Karis Boutique' es simple: "encontrar una nueva y fresca relación entre la gente y los productos".

Y efectivamente hay una interacción entre los usuarios y la arquitectura. Las geometrías irregulares que se forman en los arcos y caen al suelo son las que definen los recorridos.


El mayor logro de Makoto Tanijiri y el resto del equipo de Suppose Design Officecon 'Karis Boutique' fue tener la suficiente visión de crear algo extraordinario con materiales simples y cotidianos. Tanijiri exploró en este proyecto el potencial de la arquitectura escenográfica e incorporó la teatralidad propia de la misma a la tipología, lo cual le atribuye una perspectiva muy innovadora y altamente atractiva.


Fotos tomadas de suppose.jp
Publicado por Revista Obras el Viernes, 18 de enero de 2013 a las 10:00
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Los tradicionales jardines se hicieron chiquitos

Por: Mariana Villavicencio

Cuando hablamos de arquitectura, inmediatamente salta a la mente la palabra 'construcción', pero hay elementos que no necesariamente son levantados sobre cimientos y aún así forman parte intrínseca del diseño arquitectónico.

Tampoco hablamos exclusivamente de grandes escalas, como jardines centrales o plazas públicas, sino de jardines residenciales o vecinales, aquellos que forman parte de algo más grande, pero aún así no deben descuidarse.

Hoy en día, dada la carencia de terreno, no es tan común como hace unos años diseñar jardines de dimensiones que sobrepasan la residencia hasta por cinco veces, sino que la tendencia actual es acoplar una pequeña área dentro del predio que satisfaga las necesidades personales de sus usuarios.

Hay jardines que trascienden la función y simplemente brindan un toque de frescura al recinto, incluso en menos de un metro cuadrado.

Comúnmente, estos jardines son interiores y suelen ser un acierto en casi cualquier diseño.


Otro factor importante a considerar es que el estilo de vida contemporáneo nos ha alejado cada vez más de la naturaleza y muy poca gente se da el espacio para cuidar un jardín. Por esta razón es que se han incorporado con tanto éxito los jardines orientales a occidente, pues cuentan con la virtud de requerir poco mantenimiento y lucir geniales en cualquier momento.

Los recursos que utilizan son piedras de distintas dimensiones, desde grava o granillo hasta piedras de río suficientemente grandes para hacer de objeto escultórico.

Finalmente, la duela de madera tratada para exteriores (u otros materiales, como pvc, con textura idéntica) son parte fundamental de los exteriores, sobre todo cuando éstos sí son usados constantemente.


Fotos tomadas de The Art Grey Photography
Publicado por Revista Obras el Lunes, 04 de febrero de 2013 a las 06:00
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